“张大千，五百年来第一人也。”是徐悲鸿对张大千的称赞，也是对张大千画作的肯定。

张大千一生红颜知己很多，可谓风流倜傥，但唯独对李秋君格外不同，只以兄妹相称，但是却三次下跪。

　　张大千20岁时，因青梅竹马的未婚妻过世，到宁波天童寺出家，3个月后还俗到了上海。张大千拼搏于上海画界时，仿石涛的画到了连行家都无法鉴别真伪的程度。那时，宁波富商李茂昌也是被他“骗”过的富贾之一。当李茂昌把花了50块大洋买回的“真迹”给心爱的女儿李秋君看时，她笑着说画是假的，但作画之人天分极高，将来成就之大，将是划时代的。

　　听了女儿的话，李茂昌果真开始在上海画界寻找起这位高人来，可是万般苦寻之下，他见到的却是一个风流倜傥的小伙子。听罢对方的叙述，张大千哈哈大笑，为了感谢李茂昌两年来苦苦寻觅自己的苦心，他一定坚持要把大洋退还给对方。李茂昌大洋没有收，倒是交到了一个心胸坦荡的小兄弟。

　　后来李茂昌几次邀请张大千到宁波自己的府上小住，实际上是有意让他跟女儿相识。李茂昌的三女儿李秋君，从小精通琴棋书画，姿容雅丽，性格温婉，是远近闻名的才女。那日，张大千应李茂昌之约到宁波来散心。他在客厅等主人时，被一巨幅《荷花图》所吸引，一枝残荷，一根秃茎，一汪淤泥，飘逸脱俗。张大千长出了一口气，叹道：“画界果真是天外有天啊!看此画，技法气势是一男子，但字体瑰丽，意境脱俗又有女风，实在让我弄不明白。”

　　李茂昌笑道：“看来兄弟你是十分青睐此画了，可想见见画主?”张大千赶紧说道：“我想拜师还来不及呢，只是不知道这位鸥湘堂主是否还在世上。”李茂昌笑着告诉他，画主不但在世，而且晚上就能见到。

　　张大千在惴惴不安中度过了一天。直到晚宴开始时，客厅的门被“砰”的一声撞开，只见夕阳的余晖中站着一位清丽绝伦的年轻女子。这女子看来是跑来的，她的发髻松散，还未来得及整理，脸上带着奔跑后的红晕。李茂昌指着还没有喘过气来的女儿笑道：“秋儿，这就是你一直崇拜无比的张大千。”说完，他向张大千笑道：“大千弟，见过你‘师傅’吧……”

　　几秒钟过后，张大千终于反应了过来，他站起来，几步跑到了李秋君的面前，“扑通”一声跪倒，口中果真喊着：“晚辈蜀人张爰见过师傅。”一段旷世奇恋就此拉开了序幕……

　　那次见面后，在李茂昌的“撮合”下，张大千干脆在李秋君所居后楼的“鸥湘堂”里设了自己的画室，两个人除了分室而眠之外，几乎形影不离。

　　那时，张大千正值青春年少，风流倜傥，男欢女爱的事情做过不少，这些连李茂昌都心知肚明。可唯独对这位三小姐，却从来不敢越雷池半步。

　　其实，相处这半年来，张大千无时无刻不在想一个问题：“为什么相见恨晚。”原来，张大千在自己的表妹去世后，心灰意冷之际就在家乡由母亲做主娶了亲，第二年又纳了妾。而这位李家三小姐，又如何能够屈尊为自己的妾?

　　张大千本性洒脱，不是一个多愁善感之人，但他却背着李秋君偷偷地刻下了“秋迟”一方印。

　　在和张大千相逢之后，李秋君也陷入了无尽的苦恼之中：是打破常规，让自己这个富家大小姐屈尊嫁给一个穷书生做妾?还是永不逾男女界限，一生保持兄妹知己的关系?一次，李秋君见张大千在给四川的妻妾写家书，试探性地对张大千说，如果他能再收一个大小姐为妾，该是福分无边了。哪知张大千在听罢李秋君的话后，愣怔了几秒钟，长长地叹了一口气，竟一声未吭。

　　第二天，张大千来到了自己的画室，他第一次紧闭了画室，不让任何人进来。直到傍晚，张大千才打开了画室的门。等李秋君端茶进来时，张大千还是早上的姿势：原来，他就这样在画室中静坐了一天。还没等李秋君说话，张大千竟“扑通”一声给她跪下，把李秋君吓得倒退了半步。张大千说道：“三妹，我虽然年少轻狂，但是我深深地知道，我这一生将为画而活，为画而死。抛开男女情事不谈，我一生最近的红颜知己，除你之外再无一人。但是，我若纳你为妾，将使一代才女受辱，而我也必遭天谴……”

　　从此，李秋君把一生挚爱深深地埋在了心里，在张大千面前没有再提过谈婚论嫁之事，而是以妹妹自居。

　　上世纪30年代初，李秋君跟随张大千来到了上海，在国立美术学校任教。李秋君一如既往地照顾张大千的起居，甚至亲手缝制张大千的衣服。张大千云游四方时，干脆由李秋君代选门徒，徒弟们也敬李秋君为“师娘”，李秋君也并不拒绝。

　　就这样，李秋君终身未嫁。怕三妹寂寞，抗战前夕，张大千把自己的亲生骨肉心瑞、心沛过继给了三妹做养女，李秋君把她们视如亲生骨肉，尽心疼爱教育。

　　在李秋君的鼓励下，张大千决定远赴敦煌写生，这次敦煌之行对张大千的一生都产生了决定性的影响。虽然敦煌苦旅使张大千蒙受了“古文化破坏者”的不白之冤，但也奠定了他在中国绘画史上不可替代的地位。连徐悲鸿也感叹“五百年来一大千”，毕加索在看了张大千晚年的作品后，曾发出“真正的艺术在东方”的悲叹。

　　不管张大千在哪里，他从未中断过与李秋君的联系：无论是在黄山，在四川，还是在遥远的敦煌，每到一处，他一定把艺术感受写成文字，传送给远方的三妹，与她共同探讨艺术上的话题。他们将这种通信习惯持续了近40年，直到张大千于1949年去了东南亚，彼此失去了联系为止。

1939年，虽然国内战局颇紧，但是张大千还是惦记着远在上海的三妹，偕新婚四夫人雯波一起从成都到上海为李秋君庆贺50岁大寿。当时，张大千已经患上了糖尿病。临行前，李秋君拉住雯波夫人的手，把自己亲自为张大千书写的菜谱交给她，对她说：“好妹妹，你能够每天在他的身边照顾他，有多好，我就是不能够啊!他是国宝，一切要以他的身体为上!”

　　抗战期间，在沦陷区上海的李秋君同何香凝女士一起组织了灾童救护所，专门收容无家可归的孤儿。而张大千则万分惦念远在沦陷区的三妹，多次劝她赶快到自己的身边，怕“战乱纷纷，骨肉分离”。但是，李秋君无法离开上海，一是惦记在念书的两个养女，二是不愿给张大千的生活增加负担。

　　1945年8月，远在成都的张大千听到了抗战胜利的消息后，无法掩饰内心的激动，挥笔画下了一幅歌颂祖国山河美好的巨幅山水画《苍莽幽翠图》，并且盖上了“秋迟”之印。他盖上此印有两层意思：一是因为他深知此画将是他一生之杰作;二是为了将来有一天让远在上海的李秋君看到，遥寄思念之意，以此纪念他们一生的情意。随后，他将此画交给了好友谢稚柳，希望谢稚柳把这幅作品拿到上海展览时，李秋君能看到略寄相思。遗憾的是，在谢稚柳还未来得及将这幅画展示给李秋君，1952年《苍莽幽翠图》就被没收，直到1984年才归还给谢稚柳先生，这时，张大千早已远在海外，李秋君终其一生，也未能见到这幅画。

　　1949年，张大千从东南亚到南美旅居，思念一生挚爱的张大千每到一个国家，就要收集一点那里的泥土，然后装在信封里，写上“三妹亲展”。到张大千去世时，他已经有了十几个从来没有被打开的信封。后来，通过在香港的李秋君的弟弟转来的他给李秋君的信中这样写道：“三妹，听说你最近缠绵病榻，我心如刀割。人生最大憾事为生不能同衾死不能同穴。你我虽合写了墓志铭，但究竟死后能否同穴，实在令我心忧。一生曾蒙无数红颜厚爱，然与三妹相比，六宫粉黛无不黯然失色。今日犹记初逢时你一副可爱娇憨模样，铭心刻骨，似在昨日……恨海峡相隔，正是家在西南常作东南别，尘蜡苔痕梦里情啊!”

　　张大千与李秋君自1949年分别以后，再未见上一面。1971年，李秋君去世时，张大千正在香港举办画展。当听到最爱的人先去的消息时，张大千顿时神思恍惚，长跪不起。此后，他一下子就苍老了许多，身边弟子经常听他说的一句话是：“三妹一个人啊……”

　　2004年3月，《苍莽幽翠图》几经周折，终于由谢稚柳的后人奉出拍卖。这幅张大千的一生力作浮出后，“秋迟”的来历才得以最终解密，从而曝光了这段旷世绝恋。

这一称呼是30年代徐悲鸿对张大千的称赞：“张大千，五百年来第一人也。”

甚至传记作家包立民认为：“倘若再推后十年，张大千赴敦煌礼佛，面壁莫高窟三载归来，也许徐氏会改口说‘张大千，千年以来第一人也’。

而对徐悲鸿“五百年来第一人”的赞誉，张大千曾谦虚地回应过：五百年来一人，说得太过了，太过则近于开玩笑了。但对自己的鉴定能力，张大千毫不谦虚地自称“五百年来精鉴第一人”，还得意地说：“一触纸墨，辨别宋明，间抚签赙，即知真伪。”

这种称呼能够得到大家的认可，首先自然是张大千在国画艺术上的造诣和成就。

张大千在长达八十五年的生涯里，挥洒水墨，绘画、书法、篆刻，诗词无所不通。是20世纪最具传奇色彩的国画大师。1949年以后，他常年漂流世界各国，弘扬中华丹青艺术，为世界最著名绘画艺术家之一。

也是中国近代绘画史上的“全能大师”。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。

最了不起的是张大千从早期的具象走到印象，再由印象走进晚年的抽象，实现了三步跨越。从世界美术史上看，一个绘画艺术家能在具象、印象、抽象上取得举世瞩目成就的，恐怕凤毛麟角。

张大千的艺术生涯和绘画风格，大致可以分为“师古”、“师自然”、“师心”三个阶段：40岁之前他以古人为师。 张大千的传统功力，可谓前无古人，后无来者。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，从清代石涛起笔，到八大、陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸家，再到宋元，最后上溯到隋唐。特别是他临仿石涛和八大的作品更是惟妙惟肖，几近乱真。

　　40岁至60岁之间他以自然为师，遍游名山大川， 无论是辽阔的中原、秀丽的江南，还是荒莽的塞外，都留下了他的足迹。尤其是1940至1942年他面壁敦煌三年，临摹了历代壁画，再次获得了传统艺术的滋养，为其创作之后的发展奠定了坚实的基础。

　　60岁后张大千以心为师。他在继承唐代王洽的泼墨画法的基础之上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法。他的泼彩画，把色与墨相融相间，将半抽象与写意的具象画法融为一体，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。

另外就是张大千传奇的人生也是一方面，出生就有异象，据说他母亲生下他的前一日，梦见一老者带着一只猿猴入宅，因故给他取名“爰”，字“季爰”。而且张大千有了猿猴转世之说。

当过土匪1916年，18岁的张大千于暑假期间和同学徒步返乡的途中，被一伙强盗劫持。当这伙强人迫使他写信给家里，索要一千大洋赎金时，张大千饱满遒劲的墨迹竟然使头目佩服得五体投地，转而拜他为“山寨军师“。

做过和尚，1919年21岁时，青梅竹马未婚妻因病往生，张大千从日本兼程赶回上海，伤心欲绝而遁世。松江县禅定寺住持逸琳法师为他取法名大千。

也是天下第一造假高手，至今，世界许多著名博物馆所藏的中国珍贵古画实则为张大千所临的赝品。

也是被世界最早认可的中国国画大师，张大千二十岁时已开始在绘画界扬名，后游历各国，深感世界对中国的绘画艺术知之甚少。经过审慎考虑，他把日本作为起点，意图在国际间弘扬中华传统水墨艺术。

1955年及次年1956年，张大千在东京举办了两次画展。走出中国，继日本、巴黎之后，张大千又连续在伦敦、瑞士，印度、比利时、希腊、西班牙、德国、巴西、美国和香港的世界各地举办画展，用他自己的话来说，中国传统水墨画在西方艺坛算是扬眉吐气了。

张大千的后半生35年，足迹遍及各大洲，在世界各大都市举办个人画展百余次，使中国传统水墨画在世界艺术领域大放异彩。

而且张大千品格风范为人所称颂。任何时候，任何国度都是一身长衫加布鞋，说国语，蓄长髯，在外国人面前保持炎黄子孙的古风。他一生朋友很多，不分高低贵贱，均以诚相待，有求必应。

在他的遗嘱中，古文字画捐献给国家；摩耶精舍捐赠给国立故宫博物院；书画作品留给妻妾儿女均分。他生前所欠人情、债务，在他辞世前均一一清偿报答。

当然张大千也有遭人非议之处，比如敦煌一直未了的公案，还有仿古画卖钱被称为造假，人无完人，金无足赤，其实最令人佩服的是对艺术的追求和刻苦。

张大千患有严重的糖尿病，59岁起并发的眼疾折磨他后半生。在他的最后几年，右眼完全失明，左眼需配特质镜片，起居，工作均受限制。他已经无法在做工笔画了，然而并没因此消沉退缩，创作心致依然旺盛。反而在泼墨画上姿意驰聘，首创泼彩技法，为传统水墨画开出了一片新境界。