一、国画牡丹老杆的皴法？

牡丹老干为木本，大多数时候干上有老皮曲翘并带有疤节。因此老干适合用类似山石画法的勾皴笔法表现。在一些特殊场合，也可采用单纯的勾染法或者点彩法甚至没骨点写法来表现。

皴擦染处理手法

色彩变调处理

带有写意笔法的点写染处理

冲彩法处理

勾染法处理

二、千里江山图是什么皴法？

《千里江山图》的皴法是中国山水画发展到北宋时期的技法集合式体现

　　皴法是中国古代画家对于不同质地山石的笔墨写照。经由五代的荆浩、关仝、董源、巨然及北宋的李成、范宽、郭熙等的创作实践，已形成表现南北方不同质地及山石不同部位的丰富皴法传统。这一传统，作为一种“预成图式”作用着北宋晚期的山水画创作，我们在《千里江山图》中就可以看到这些皴法的不同呈现。《千里江山图》并不是画家面对某一局地景物的单一皴法描绘，而是山水画发展到北宋晚期皴法的一个集成式体现。

三、郭熙的《春图》所用皴法是什么？

楼主说的是郭熙的《早春图》吧？ 作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为「卷云皴」。

四、少儿国画是什么意思？

儿童国画是取自于中国传统绘画艺术宝库，借用中国画的工具、材料和技法的一种儿童绘画形式。

儿童由于对客观事物有着特殊的观察方式和特殊的认识与感觉。他们的这种“特殊”与国画中的简练、概括、以及在造型要求上“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。

对国画的学习，能大大加强了儿童的想象力。大量的事实证明，儿童掌握一些国画的知识与技巧后所描绘出的形象，总是那么朴实、天真烂漫、可爱动人。

孩子画作反应出的几个问题：

①老师代笔情况严重。孩子的一幅国画作业看上去很精彩，可细看之下，学生自己画的部分比较少，老师代笔补充的痕迹太多。

②国画教学脱离孩子们的实际生活。教学过程中远离"师造化"的写生与临摹，让孩子闭门造车，画出了3个脚趾的小鸡。

③背离了传统"笔墨"精神。传统国画教学重视水墨晕染。现在很多国画教学仅仅注重"描形"，所教孩子东西已经不是国画了，充其量是用毛笔涂鸦。

④国画教学缺乏书法基础。要知道国画的基础在书法，没有书法基础孩子很难真正入门。

我向来主张国画的教学，兴趣引导是第一位的。再好的老师也教不好没有兴趣的学生。上课中，老师不妨放慢进度，不要追求一期可以学会画几样东西，而要加大对孩子兴趣的引导，上课过程中，老师可以讲一些国画的鉴赏知识，例如：齐白石荷花风格和张大千荷花风格的区别，甚至两位大画家的名人轶事都可以讲一些。不但可以丰富孩子知识，也激发了孩子学习热情。

给孩子多一点耐心，自古书画都是富家子弟的雅事，绝不是可急于求成的。从执笔姿势，到调颜色画出一颗完整的樱桃。看似很简单，其实对于大多数孩子这需要几节课的时间，不信家长们自己试一下。有些家长不懂，着急了。老师也想早些给家长看到一幅美丽的画作，索性代笔了，一张画孩子没有涂几笔，余下就是老师大面积的添补。很快就有了家长朋友圈精美画作了……。我认为这样很不好，不但磨灭了孩子的动手能力的培养，也极大地降低了孩子独立完成一张画的成就感。最好还是老师多示范，尽可能让孩子自己画。

只教孩子常看到东西，不可违背认知顺序。有的孩子初学国画就开始画大幅山水，我认为这是不对的。孩子见过山吗，了解水吗？不然任老师讲破大天，孩子脑子里也不会产生对大山大水的印象。我建议从花鸟画的果蔬类（樱桃、西瓜、桃子等）开始教起，老师在上课前可以准备一些静物，让孩子观察一下。在讲解这些果蔬的特点和特有的特征后，老师再进行示范教学，就可以保证这个时候孩子画出的东西是真实的。学习大至一年的果蔬，即可以画藤蔓类花草（牵牛花、丝瓜、葡萄等），循序渐进到折枝类（石榴、松树等）教学，这样的教学才体系。

孩子学习国画有了一定基础，一定从深层次讲授国画，尊重笔墨传统。什么是笔墨，笔就是书法的线条，墨即是国画晕染。古人讲国画"墨分五色"能做到气息生动、颜色、墨色多变，水墨淋漓这才是一张合格的画。而现在孩子画的国画大多是几种单色了，这样的国画是在用毛笔涂鸦。一定鼓励孩子画画之余多写一点书法，只有这样孩子才可以真正登堂入室画一手正统中国画。

重视临摹名家画作，因为自古学画比较好的学习方法就是临摹，近代白石先生就是临摹出来的。一张画要反复临摹千篇才可以理解画的妙处。近代扬州八怪、吴昌硕都是学习国画必须学习的画家。

在纸张上，我看到很多老师为了省事，竟给孩子用半生的宣纸，国画写意最好用生纸，用半生纸就是作弊。用半生纸学生对水的控制是好了很多，可是国画没了水，还哪来的笔墨晕染，已经不是国画了，跟西画水粉还有什么区别？

五、中国画里的鸟是什么鸟？

在中国传统花鸟画中，鸟儿是不可少了。仅有花草树石，画面会显得缺少生机，若是巧妙地增加上一两只鸟儿，画面生动丰富的同时，画作寓意也更加吉祥、美好。国画花鸟艺术里有许多禽鸟，都被赋予了吉祥内涵，其中锦鸡就十分受欢迎。锦鸡是一种很常见的鸟类，形象健美，威武雄壮，在人们心目中它是勤劳勇敢、奋发向上、追求光明、创造幸福的象征。

六、国画里的黄鹂鸟都代表什么意思？

黄鹂，属黄鹂科，又名叫黄莺、黄鸟。体长约25厘米。体色鲜黄，嘴粗红色，枕部黑羽毛深。“以"莺迁"指登第，或为升擢迁居的颂词。“夏木阴阴啭黄莺”、“隔叶黄鹂空好音”、“两个黄鹂鸣翠柳”、“树树树梢啼晓莺”

七、国画秋葵的寓意是什么意思？

秋葵这种植物在我国的种植历史悠久，它的花语含义是非常丰富的，可以代表着高雅、光明、素雅、娇嫩等等。

秋葵还有一种特殊的花语含义，那就是“相思病”，日语里面有一句话是“恋によって身が细る”，形容的就是秋葵，意思就是“为伊消得人憔悴”，因为这种植物的花色淡雅，花朵看起来十分娇弱，所以难免会给人这种印象，需要经过痛苦的锤炼才能接触果实来的。

八、国画里的荷花怎么画？

工具/原料：笔，墨，纸，砚。 1、在画面的右上角勾画出叶盖的脐眼，紧接着勾画出叶盖下垂的筋脉。 2、用点厾法铺墨画叶盖。蘸墨时墨色不宜太匀，先调好淡墨再在笔尖蘸上浓墨，从内（脐眼）向外（叶盖边缘）偏锋扫笔至叶盖边缘，再回锋上提，笔往脐眼处渐渐收笔，提笔收起。这样，叶盖边缘处的落墨用笔实，脐眼周围虚，看上去就自然生动，有立体感。 3、画右下角半片正叶的方法同第二步，位置和适宜，下笔用墨时注意右下角留出空隙，要有透的感觉。用墨比上一片叶子淡些，分出层次。 4、画好荷叶、荷花、荷梗后添上两根荷尖叶，注意荷尖叶的姿态走向与荷梗、叶盖的交叉关系。 5、点上花蕊，勾画出苇草上的筋脉，点画出荷梗上的刺及池面的苔点，完成画面，最后落款钤印。

九、国画里的熊猫怎样画？

国画熊猫的第一种绘画步骤：

1、调淡墨，蘸浓墨画熊猫的眼睛、鼻子。

2、点画耳朵，形不要太规矩。

3、勾画头部轮廓、嘴巴。

4、蘸浓墨画胳膊，两个胳膊要有变化。

5、用浓墨画腿和爪子，再用淡墨画竹子。

国画熊猫的第二种绘画步骤：

1、用淡墨画头部，用笔要略干些，表现出毛茸茸的质感。

水墨熊猫的绘画步骤一

2、用湿墨画前爪，水分要大。

水墨熊猫的绘画步骤二

3、补全四肢，加上竹子，作品完成。

水墨熊猫的绘画步骤三

大熊猫已在地球上生存了至少800万年，被誉为“活化石”和“中国国宝”，世界自然基金会的形象大使，是世界生物多样性保护的旗舰物种。

十、梨花在国画里的寓意？

     梨花在春天细雨迷蒙的时节盛开，洁白透亮，异常典雅。

       在国画中梨花也非常“受欢迎”，许多画家把梨花写入画中，一枝梨花横斜，淡墨勾花、浓墨点叶，再以白色染花瓣，朴素明快，满眼清雅，令人心动。

       梨花在国画里有着纯洁无暇，清新自然的象征寓意。