一、国画石头竹子画法？

先画竹杆两三杆，竹杆用则锋一段段的画，用中锋画出竹节，用笔要力透纸背，杆画好后，用中锋出枝，用则锋以个字，介字形画叶，雨天晴天叶子有区别，仔细观察。

再在竹下画石两块或三块，石之大小要合适搭配，一般石高在三分之一处为好，再在大石下面搭配两块小石为好，石最好用大斧劈皴为好，干劲有力，与竹的气节相应。又下角空白处提上款盖印就完成了。

二、国画教程零基础学国画？

零基础学国画，建议从传统入手。

国画是以线描为造型基础，以书法技巧用笔为手段。

只需具备一定的毛笔书写能力，从传统的白描入手，循序渐进，就可以学好。

（一）起稿和勾线

工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）

勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色

工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。

（三）敷染表色

一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。

三、国画教程|国画紫藤花的画法？

您好！

1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。

2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法

(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。

(2)中国国画紫藤花双勾填色法

点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。

点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。

双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。

双勾填色法：先双勾后再着白色。

衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。

3．中国国画紫藤花花串画法

双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。

4．中国国画紫藤花不同姿态的花串

繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。

希望可以帮到您，祝您生活愉快！

四、国画入门教程？

1. 工具准备：国画的工具包括毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。毛笔分为硬毛笔和软毛笔两种，初学者可以选择硬毛笔，因为容易控制。宣纸是国画专用的纸张，有多种质地和规格，初学者可以选择比较厚的宣纸。墨汁和颜料是国画的主要颜料，初学者可以选择黑色墨汁和一些基本颜色的颜料。

2. 基本笔法：国画的基本笔法包括点、线、面、虚实、浓淡等。初学者可以通过练习点、横、竖、撇、捺等基本笔画，逐渐掌握基本笔法。

3. 基本构图：国画的构图有许多种，但基本上都是以天、地、人、物为主题，通过组合这些要素形成画面。初学者可以通过模仿一些经典的国画作品来学习基本构图。

4. 基本绘画：国画的基本绘画包括山水、花鸟、人物等，初学者可以选择自己感兴趣的主题进行练习。在绘画时，要注意掌握墨汁和颜料的浓淡、虚实等特点，通过不同的笔法和颜色表现出不同的效果。

例题：

画一只葡萄，要求画出葡萄的形状和质感。

1. 先用墨汁画出葡萄的轮廓，可以用硬毛笔画出较粗的线条。

2. 用颜料填充葡萄的颜色，可以用软毛笔画出较细的线条和色块。

3. 通过调节墨汁和颜料的浓淡和虚实，表现出葡萄的光影和质感。

4. 最后用墨汁勾勒出葡萄的细节，使画面更加生动。

五、国画腊梅画法教程？

1、首先用淡墨勾勒出山石的形状，如果不会皴擦，可以用分染技法对勾勒的山石进行染色;淡墨染或者赭墨染都是可以的;

2、上一步的山石下面需要空出，平涂较浓的钛白粉作为“铺在山石上的雪”，钛白较浓在未干时容易粘在手上，需要注意，等它完全干透后再进行下一步哦;

3、淡淡是赭石画出枝干，或者直接用点染法，笔尖蘸较浓的赭墨直接绘制出枝干也是可以的;曙红+少许藤黄+清水调淡，画出花朵的托叶;空留出花苞的位置;

4、我习惯先用淡色打底，后续再晕染加深颜色;这里打底的白也用的比较淡，根据上一步画好的托叶形状来刻画花苞和花朵形状;等画面干后，用淡淡的黄绿色(藤黄+少量花青)从花瓣根部往瓣尖处分染;

5、用淡三绿小范围提染花瓣根部，分出花瓣层次即可;这步用钛白再次分染花瓣瓣尖，加深白梅花瓣的颜色;之前的淡赭石里加一点点淡墨调深，晕染枝干;

6、等枝干部分干了后，用较浓的钛白点染枝干上的雪，画雪没有特定的形状，随意点染一些即可;淡曙红+藤黄(曙红多一些)分染托叶，用同种颜色点染花蕊;

7、最后用酞青蓝+清水调成淡淡的蓝色，晕染山石下面的白雪即可，稍微晕染下即可，也可以和画山石步骤一样先勾勒再晕染，但蓝色不要过多;树干上的小枝丫用较浓的墨复勾一下即可。

六、国画梅花图解教程？

国画梅花的画法：

1、用木炭条轻轻将梅的枝干勾画出来，小枝和花朵不用勾，以免落墨时放不开笔。

2、用中墨偏干的笔，勾、皴、擦，中侧锋并用，画出梅的老干。注意线的粗、细、长、短变化。

3、用重墨中侧锋并用，画出梅梢和结顶的枝干。粗笔要稳健，细笔要灵活。小枝的穿插要留有空白、花眼，注意疏密关系。

4、用淡墨圈勾花朵，先从老干和主干穿插处画起。注意聚散、繁简、多少。枝干穿插繁处花较多，旁梢、结顶处花少。

5、用焦墨点出花萼，花须及花药。待干后，在作品的背面用白粉渲染花朵。然后以淡墨点染花朵根部，在画云托月的效果。

七、国画石头画法步骤教案？

一勾画石头的外轮廓。一边皴擦。

八、国画石头上什么色？

国画中的石头上色以赭石、墨黑和青绿为主，在青绿山水当中就主要以青绿色为主，Er、赭石或者胭脂等色为辅。国画的石头，主要还是以墨线勾完以后再上色啊，上色的过程中一定要注意色彩的变化，冷暖的过渡，太阳照到的地方一般用暖色，而太阳照不到的地方一般用冷色，这样比较协调。

九、国画石头勾线规律？

一般有十六条，包括以下几点：

一、勾线要草细、细腻，线条圆润、柔和，构成整体的结构和空间感要紧凑统一；

二、构图要根据结构的主次，选择合适的线条构成；

三、勾线有细长、圆粗、参差错落等类型，要合理搭配；

四、勾线有延长、断续、彼此交叉、渐变等动态变化，要灵活运用；

五、勾线有透视、衬托、背景、填充等用法，要有意识地运用；

六、勾线有点、线、面、体等质感，要注意韵律和节奏；

七、勾线有清晰、模糊、隐形等状态，要注意分清虚实；

八、勾线有虚实、深浅、疏密等概念，要正确使用；

九、勾线有轮廓、结构、光影、色彩等造型元素，要注意图像的统一；

十、勾线有连续、共振等关系，要做到节奏感的流畅；

十一、勾线有表现、装饰、分割等功能，要灵活运用；

十二、勾线有真实、半真实等概念，要做到实事求是；

十三、勾线有虚线、实线、复线等技法，要掌握使用技巧；

十四、勾线有抽象、具象等思维方式，要根据需求做出选择；

十五、勾线有变化、调整等操作，要灵活运用；

十六、勾线有表现、定格等技法，要认真调整，做到理性与感性的完美结

十、国画菊花与石头寓意？

寓意是高洁，简朴。

石头在中国画里扮演着重要的角色，也是国画重要的题材之一，花鸟、山水画中都离不开画山石。花鸟画中的石头与山水画中的石头还是有区别的，在传统艺术中，对石头的审美有瘦、漏、空、透、奇、怪的标准，其力和势是至关重要的，是有生命力的，可以增加画面的分量、意境和意趣