有人说国画是一门抒情艺术，你怎么看？
国画是抒情的！这句话很对。
这是东方文化的内涵和底蕴。
我们常说 :诗情画意。诗与画皆为情之所致。没有情，诗和画就没有生气和感染力，也就没有生命…………
也可以说，世间一切都为情之所致…………
可以想像，一个无情无意无思想、呆若木鸡的傻B，能写诗画画吗？答案必然是否定的。
我的诗与画，是倾注了很多感情的…………现发上几幅太行山水画 :
元代书画大家赵孟頫除了领导书坛复古之外，还明确提出“书画同源”的艺术主张，他在自己画的《秀石疏林图》上题诗：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”问题来了：有人说国画是一门抒情艺术，你怎么看？
国画是一门抒情艺术开篇简单说明了“书画同源”的艺术主张的缘由，事实证明书法与国画有非常紧密的关系，古代书画家用作画的笔法作书，或者用作书的笔法作画，那是极为普遍的事情，这也是古代书画作品能让人赏心悦目的主要原因，
之所以说国画是一门抒情艺术，那是因为书法也是一门抒情艺术，书画同用笔法，自然也是一样的心境，可以这么认为，国画艺术会随着人的性格、修养、志趣、爱好、心情、环境不同变化无穷，笔下线条千变万化，笔势情态各异而变幻不尽，但国画终究是让人“心畅神怡”，
虽说绘画艺术种类很多，任何绘画都是用笔墨色彩代表画作情感，唯有国画给人百分百的喜悦情感，这也是国画注重“写意”的原因，就如苏子美所说：“窗明几净，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐”，国画艺术带给人们莫大的精神享受，升华人们的情操，不像油画的情感太够复杂，
从国画的山水画，就可以感受到国画是抒情艺术，它给人的视觉效果很舒心，让人们感受到大自然的原始风采；且看看国画中的人物画，之所以不注重人物的形象表情，这是为了着重突出国画艺术的“笔墨古意”，而不是去思考人物复杂的内心世界，只有纯粹的欣赏，才能有抒情的意境，要不然，只顾冥思苦想，就不叫抒情了。
作为艺术爱好者，你认为国画和油画艺术的文化是什么？有什么区别吗？
国画重意象，西画重形象。国画重读，西画重赏。
在绘画艺术史上，中国画的起源可以追溯到5000年前仰韶文化中的“鹪鱼石斧图”，但定名“中国画”，则是1957年根据周恩来总理的提议定名的。
我国的绘画，最早叫“丹青”，到了五代、北宋时期改名叫“图画”。自从苏东坡提出“诗画结合”的主张后，有些人又把图画称为“无声诗”。到了清代又有人把国画称为“绘事”。新中国建立后，使用的是“国画”一词，曾一度有人把国画改名为“彩墨画”，但遭到一些人反对，后来在周总理的提议下，才定名“中国画”。
中国画在艺术文化方面，注重意境和神韵，创作上讲究传达出物象的神态情韵和画家的主观感受，造型上讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，对那些能体现出神情特征的部分往往会釆取夸张甚至变形的手法加以刻画，而不是追求实际的“相像”。在构图上，中国画讲求经营，重视虚与实、疏与密的配合与平衡，力求打破时空的限制，构思出一种画家心目中的景象。
中国画按使用材料和表现方法，主要分为工笔、写意和兼工带写3种，具体可分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。按题材又可分为人物画、山水画、花鸟画、动物画等。
中国画对客观事物的观察、体认、再现，以及借物传情的艺术构想，渗透着画家的社会意识，使绘画具有相应的认识作用、教育作用和高度的审美价值，体现出了中国人独特的思维方式、哲学观念和审美情趣。
油画起源于欧洲，至今已有600多年的历史了。早期的油画以鸡蛋黄融合矿物原科为调料作画，然后将薄而透明的油层敷于画面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世纪，被称为欧洲油画创始人的尼德兰画家凡·爱克兄弟在总结前人作画经验的基础上，创造出亚麻油与核桃油相互融合的理想调料，用之不但颜色易于调和，便于运笔，而且可以层层敷设，画面透明鲜亮，富有真实感。
中国画与油画的主要区别在于，一个重写意，一个重写真。