行画和艺术画的区别和不同是什么？
当绘画被当做商品一样，可以推向市场进行自由买卖，就产生了“行画”这个绘画类型。什么是行画？行画也叫“商品画”，就是指那些不追求艺术性，注重装饰性，色彩艳丽华美，一幅构图批量制作，以薄利多销的方式作为赚钱目的的绘画。
（行画）
实际上，行画从古至今历来有之。像古代那些民间画师，以画画养家糊口，比如，给房子上雕梁画栋，给箱子、柜子上绘制富有吉祥寓意的图案，给屏风上画梅兰竹菊，给瓷器上画装饰画，等等，都属于行画的范畴。
布歇作品
历史上，即使那些著名画家，如明代画家唐伯虎，有时为生活所迫，也经常画行画，因为行画用途广，价格接地气，人人都能消费得起。
西方的宫廷画师，如17世纪洛可可风格的法国画家布歇，为讨好法国贵族阶层，不断自我复制，画出了许多构图大同小异的行画，因为这些画有人喜欢，能为他换来银子。
布歇作品
画行画的画师大多有这样的想法，不求用绘画能给自己带来多少声名，也没有让自己进入美术史的强烈愿望，在他们眼里，能画出老百姓，或特定群体喜爱的行画，多卖钱，改善自己的生活，就已经很满足了。
布歇《河流与寺庙》
艺术画也叫创作画，是指一个画家利用独立思考、独特手法、高超技艺、强烈的艺术感觉，所创作出来的独一无二的画作，此画代表了画家一个时间段的最高艺术水准。实际上，一名画家一生创作这样的画作的能力相当有限，有些画家一辈子也就可能创作出一二幅，但这一二幅足够让他留名。
布歇《蓬巴杜侯爵夫人》
因为创作画非常难，既要不同于历代画家的风格，也要不同于个人之前的风貌，还要跟同时代画家的作品特点拉开距离，没有长期的学习和研究，很难创作出满意的艺术画。如果严格来讲，许多画家的创作画或多或少都有老师的影子，并且很难摆脱，一些人画了一辈子也走不出来。
按照现在约定俗成的标准，一个画家即使借鉴他人的技法和风格，只要一幅画的原创度大于70%，就算是他的创作画。
你好，亲，很开心一起探讨，行画和艺术画本质的不同
一 首先，行画和艺术画，创作目的的不同
一幅流芳百世，举世闻名的名画，是画家百分之百原创，纯粹根据自己的喜好而创作，不掺杂一丝功利和世俗的气息
立体主义画家毕加索曾说过：”我不想画别人要我画的，我想自由自在画我想画的，我宁愿挨饿，也不愿别人逼我在框架里画画。”
而一幅行画，其创作目的，很直接现实，是为了变现，卖钱，并不是为了高尚地陶冶情操，修身养性，所以从事行画的人，多是带着功利心画画的
二行画和艺术画，归宿不同
行画是商品画，其创作目的是变现，用于家居挂画，酒店挂画，墙绘，屏风画，办公室挂画等等
所以行画的归宿多是办公室，酒店，家里，饭店，旅馆等等
而真正流芳百世的经典名画，多被博物馆，艺术馆，卢浮宫永久收藏
自己去过美国，参观了纽约许多艺术馆，比如古根海姆博物馆，MOMA艺术博物馆，大都会博物馆，在博物馆参观了许多西方美术史上许多画家的原作，比如蒙德里安，莫奈，基里科的作品
博物馆，艺术馆是理所当然不可能收藏行画的，因为行画没什么艺术价值，精神价值
三行画和艺术画，付出的时间，精力，心血是不同的
一般地说，举世闻名的艺术画，是画家自己原创的，甚至倾注了一生的心血和精力
新古典主义画家安格尔，创作经典传世名画《泉》，花了三十余年的时间创作
西方美术史上许多画家，创作一幅巨作油画，之前都会画几百张素描草图，研究构图，布局，千锤百炼，不停修改，直到满意，可见画家付出的心血。
而行画，比如深圳油画大芬村，都是批量生产油画，流水线制作，由于需要快速完成，快速变现，其用心程度，大家可想而知
而且许多行画，都是复制名家的作品，复制品，是不用经过构思，设计的，只需要照抄原作的技法，构图，色彩即可，所以毫无原创性的复制品，就是行画
四行画和艺术画，其绘画风格是不同的
行画，色彩关系很丰富，但是丰富的色彩，却显得过于艳丽，媚俗
后印象派画家梵高的作品，同样是色彩绚丽多彩的风格，但是梵高的色彩，却丝毫不见行画媚俗，艳丽的浮华之气
而真正的艺术品油画，多是深沉的色调，虽然色彩关系不如行画丰富多彩，但是却显得格调，品味不同，比如现代艺术之父塞尚的静物油画
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