国画里的留白真的不是画家懒吗？
中国水墨山水画的空白，是画家故意留的，
空白是天，云，雾，水。远看山有色，近听水无声。落款诗情画意。…
国画留白，是根据构图需要的。正所为“色即况空，空即是色”。往往没有笔墨到的地方比有墨的更重要。留白可以代表天空，白云，或水。这是中国画的玄虚，可以给人们更多想象空间，并非画家不想画，不是懒的表现。
国画流传几千年了，国画灵魂是什么？
中国画的灵魂是一种意境，它是中华民族传统美学思想的重要准则，这是中国画至高无上的审美境界，更是中国画所追求的一种艺术之道。从中国的哲学到中国文化的传承，中国画无时无刻不在反应这种中国人骨子里的浪漫、智慧和潇洒的情怀。中国画的意境来源于生活，中国画的意境根源是自然与现实。每一幅经典的中国画，都体现着，表达着其中的意境之美，要么虚实相生、要么画中有诗、要么气韵生动、要么似与不似，要么全部都在其中等等。这是一种中国画所特有的艺术哲学它包罗万象、道法自然。这种灵魂的思想、诗境、立意、传神等等是意境的产生宗旨，是一种复杂、严密与巧妙的构思和表现的全过程。这种意境不仅反应了艺术家情与景的交融，还反应艺术家的思想、观念、理想和客观景物等的融合。总之，我们在欣赏中国画的时候，必须要结合画家的个人经历，用心去品味才能进入画中的真实世界，去感受画中所描绘的那一景一物，去感受画家内心深处的情感世界，去领略人生之奥妙，这也是中国画意境的灵魂所在。
一看就懂，细品味更浓
作为摄影爱好者，你觉得摄影中的焦点和构图是什么关系？对焦错了会毁构图吗？
在摄影中焦点对焦是摄影技能的范畴，也可以说是技术问题，是一个人对照相机性能的掌控熟练度的问题，你要拍摄的对象是什么，对焦就对哪里，对不上焦是技术水平问题。
构图属于美学范畴，学过美术的人都知道构图，在一个画面内如何合理安排画布的空间，使画面符合构图原理，主体物既不能过大也不能过小，合理构成完整的画面，符合美学里的黄金分割点，画面均衡稳定。
有时拍摄时也会像国画构图那样运用留白均衡空间，主体给人感觉是不均衡需要与留白空间达到画面均衡，追求国画构图效果。
在国画构图中整个画面是一个整体，空白的地方也是画，留白是画面一个不可或缺的部分，这也是构图的一种方式，这是美学构图问题。
摄影技术对焦和美学构图是一个摄影师能否拍摄出好的作品的关键，如果硬要说他们关系的话，那就是哪一个掌控不好都不能拍出好的片子，一个好的摄影师是不会把构图完全放在后期裁切上来追求好的构图，大部分时候还需要拍摄时把构图及角度掌控好，后期只是适当弥补而已。
焦点是构图的主要部分，实出重点，才能表达你的内容。
眼睛看到的是“全部”，画面只能记录“局部”。作为摄影爱好者你会如何取景“局部”呢？
谢谢邀请
眼之所见并非能代表心之所想。用镜头来取舍眼之所见，表达心之所想，这在摄影师的心里叫构图。
构图其实是寻找结构，寻找韵律，把最美的那一部分放到你的相框里，而不是你要去构造什么。
精心寻找精彩局部来表拍摄意图，是每个攝影师应该认真思考的问题。
这就是为什么有“摄影是做减法，而绘画是做加法”的说法，对于一个场景，往往眼睛看到的或未经取舍纳入镜头的范围是大开大合的广域场景，有些场景，比如在一个景色优美的湖泊岸边，天空云霞灿烂，水面平静如画，倒影清晰锐利，这样我们眼睛看到的没有过多的杂乱和影响画面美感的东西，我们尽量用最广的镜头尽可能的拍到更多的内容，这样不用减，而应该加，用广角镜头来实现。但往往大多不是这种场景，比如我们站在一个山头高处，远处的湖泊景色可以全部纳入眼帘，但周边杂乱的树木垃圾或一些有碍画面美感的建筑等物体能进入画面，这样就必须做减法，要通过镜头焦段的推拉进行取舍，将画面最富美感的部分作为取景范围进行拍摄，这样就可以做到构图精简，画面优美。当然面对这种场景，有一款变焦镜头是最起码的条件。