摄影大师们都是怎么构图怎么用光的？如何学习大师们的摄影技巧呢？
摄影是一项复杂系统工程，首先是选时间、选地点、选参数，拍摄出来再后期，每个环节都影响成片质量。其中，具体拍摄时，构图和用光是最主要的两大基本功，摄影大师是这样，普通摄影爱好者也毫无例外。要拍好照片，就因地制宜巧妙构图和用光十分关键：
一是采取平衡矩阵构图，拍摄自然风光照片。平视取景，用中规中矩的对称式构图拍摄宽大场景，是人们常用的拍照手法，也最能拍摄出宏大视角的照片。顺光拍摄，小光圈、大景深比较有利，成片质量会比较稳定。
倘若居中构图逆光拍摄日出日落，大小光圈均可，只要没有过曝，色温选择暖色调，拍摄出来的照片都比较耐看。如果如果太阳光比较强时，可采用渐变镜降低日晕区间光量，中规中矩里可能也可以出精品。
二是利用形态差异构图，拍摄简约风格照片。不同形态的景物，只要取景构图选择适当，直线、曲线，弧形、椭圆形，形态各异，但拍摄出来的照片却可能一致，就是生动有趣、形态兼备。
画面可能比较简约，但少即是多，看得越久越有味道。自然光下，也许是雨是雾，无法使用闪光灯，但加上三脚架，用平均包围式侧光，即可拍摄出有诗意图片。
三是运用视觉错位构图，拍摄人文景观照片。摄影构图，没有千篇一律、万年不变的永恒真理，油画可以画成照片的清晰度，照片也可以拍成水墨油画感来。即便是侧光、顶光、逆光，只要画龙点睛突出主体，都可以大胆拍摄，要是能把所见的景象，拍摄成似曾相识的美景，那也是一种超越。
眼见未必为实，眼中也有幻觉，局部构图与全景截然不同。比如有时适当的过曝用光，纯色的天空和雾色背景，还可以把简单线条被衬托出来，产生特殊的意境，淡雅而不失秀美。
四是打破传统构图用光，拍摄创新意境照片。优秀图片在于视角的独特性和用光的独创性，这就是所谓“人人眼前皆是，唯他镜中独有”。都见过路过的景色，只有自己能够捕捉并纳入镜中并定格下来，才是真正的摄影高手。
取景构图没有什么千年不变的规则，九宫格、三分法等都是传统理论，实际拍摄实践中存在就是合理的。多视角取景，多移位构图，包括大面积留白、适当过曝拍摄高调人像景物，都可以大大地出彩。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）
你这个问题有点大了，这个问题，可以写成几本书，也可以写成博士论文。好吧，我只能三言两语简单谈谈，具体如下：
焦波的俺爹俺娘，没啥摄影技巧可以学习的了
解海龙的希望工程摄影，也没啥技术技巧可以学习的了
刘香成的大师杰作，更加告诉我们摄影不需要什么构图和光影的了
一、真正的摄影大师，其实是不在乎构图和用光的
在乎构图和用光的，都是匠人，或者说都是二流的三流的摄影师摄影家的了。
真正的摄影大师，最关注的还是内容和瞬间本身。
二、真正的摄影大师，其实也没啥摄影技巧可以值得学习的了
事实就是如此，三流的摄影师摄影家才需要一门心思研究摄影技巧的了。
三、作为练习和学习阶段，摄影技巧肯定要打好基本功，构图和用光也要系统练习
这个只是练习和学习阶段应该重点做的事情。
四、无论是什么样的摄影技巧，最重要的都是最基础的东西，也就是基本功
摄影没有什么高深玄妙的技艺的了。
摄影的入门就是精通。
苦练基本功才是正道。
五、摄影构图，其实寻找角度比构图更重要
这个真的是这样的了。
六、如何练习摄影构图呢？可以大量练习裁剪
在学习或者练习阶段，每天都要裁剪几十张或者几百张照片，裁剪的过程中，要采取多种裁剪方式，而且还要多多思考。
商业摄影顶级工匠，日本的熊谷晃，他的书，提供了很多布光案例。但是，最根本的，还是你自己要学会如何计算光比啊。
七、如何摄影用光呢？
其实，对于自然光，只能说是利用，谈不上你自己的多少主观能动性的了。
如果是要想掌握用过的技艺，这个主要是针对人工光的了。
比如说，摄影棚的布光，比如说，闪光灯的使用，等等。
应该说，摄影用光往往没啥好学的了，也没啥好练习的了。
摄影用光的根本，在于要能够学会计算光比，这个才是摄影用光的根本。
你不会计算光比，只知道按照用光示意图去布置几百种光线，没啥意义的了。