中国山水画中怎样表达呼应关系？
国画（包括国画山水在内）的呼应应该是在对比反衬之中求得联系，通过起收使转的用笔，干湿浓淡的用墨，在笔墨变化之中求得协调，其实是对比变化之中求协调统一的反映。
山水画中的呼应是构图章法或布局中很讲究的要素，要求画家巧妙处理好画面中物与物、物与人、人与物的关系，包括要处理好虚与实、疏与密、藏与露、远与近、开与合、浓与淡等关系。
呼应：是指画中所有景物要相互照应，万物都有生命，它们既是独立体，又是统一体，它们相互依存，和谐共处。因此，不能孤立去画一棵树，一座山，一间房子，一定要处理好它们之间的顾盼关系。
水墨画的特点？
水墨绘画：水和墨通过混合水绘制而成的绘画，而墨的浓度是绘画的一种形式。通常，水墨绘画被认为是中国的传统。绘画，就是中国画的代表。又称国画，中国画。基本的水墨绘画，只有水和墨、黑和白色，但是高级的水墨绘画，也有细致的花鸟画，色彩鲜艳。后者有时称为彩色墨绘画。在中国绘画（中国绘画的独特材料之一）中，以墨为主要原料，取水量为厚墨、浅墨、干燥墨、湿墨、聚焦墨等，绘制不同的阴影级别（黑、白色、灰色）。别有“ 墨韵”的韵味。并形成基于水墨的绘画形式。
中国水墨在图像描绘上进行绘画时，山水画的特征是宏、的权重，而不是坚持细节。对于对象的组织结构，创建了一种独特的风格化表达方法，但这不是机械复制，而是灵活使用高度精细的结构程序表示对象。在空间处理方法中，提出了高空、 平远、远距、的概念，并将其巧妙地组合了起来。在构图上，它更像是人物画、。花鸟画比表达“潜力”和“开放和起伏”更为重要。 “电位”是特定图像之间的联系，而“打开和关闭”是这种联系的节奏变化。这代表了对自然界固有联系的静态图片和图像组合中景观运动的运动的全面观察和表达。山水画笔墨技术，更多的人物、花鸟画种类繁多，笔法的要素是各种方法和要点；并且墨规则已“染”、“擦”、“中断墨”、'产品墨'和其他方式，笔墨融合在一起，极大地影响了其表达手绘、的能力。
作为艺术爱好者，你认为“构图”在艺术作品中有着怎样的作用？
作为一个艺术工作者，我觉得构图决定艺术作品的成败！
1500年前南朝的文化圣人谢赫，在他所著《古画品录》六法论里提出“经营位置”，这应该是中国绘画史上对绘画艺术有关构图的最早论述。
何为“经营位置”？经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排形象位置，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。绘画要重视构图，把安排构图看作绘画的提纲统领。位置必须精善经营，构图须巧思安排。
平常人们观赏艺术作品，一大堆作品里总有几件先声夺人，不是因为色彩就是因为形式，这形式就是构图，夺人眼目，可见构图的重要。
当代人画当代画，我一直欣赏现代绘画的构成表现，也一直深耕其里。艺术上的构图，不能墨守成规，要创新要变化，绘画的构成关系刚好体现出现代人的艺术审美情趣。
一幅艺术作品的成败，构图功不可没！
【构图，是思想、艺术表现力的决定因素】
谢谢邀请！
我是一个摄影爱好者，从用眼观察被摄对象到在相机取景器中构图，是按动相机快门成像的最重要一环！
摄影构图与图片主题、内涵、思想的表达息息相关！因此，图片的艺术性、品质高低与构图密不可分、至关重要。
摄影构图，包括图片的光影、色彩、对比等多个要素，其实一幅图片所有的元素都是构图要素的一个考量部分，谁还能说“构图”不重要呢？
构图，一次构图对图片表达非常关键，但是，二次构图也很重要。二次构图，与摄影者对图片内涵、主题的挖掘、与新题材的图片编辑相关，由此，也充分说明构图是摄影作品创作、创新、艺术升华的决定因素！
我在摄影过程中比较讲求取景构图，但是，因为摄影技巧仍显不足，利用摄影技巧形成最佳构图的能力和艺术表达水平有限，因此，未来通过提高相机使用的技术水平提高摄影构图艺术表现力的能力，是我个人努力学习和实践的方向！