作为艺术爱好者你觉得艺术作品中的色彩和构图是什么关系？
我们经常会用“形美神韵”来形容一幅画作的整体效果，在“写意”的传统国画或者是“写实”的西方油画中同样受用，至于艺术家们怎么在作品中表达自己的情感就不多做解释说明了，我们该去注重艺术作品中色彩和构图是什么关系，毕竟这是绘画艺术给人视觉效果最直接的因素，
艺术作品中人物的情绪是依靠“色彩”来表达，这在西方油画作品中体现的最为明显，在国画中色彩通常被称之为“笔墨”，也是非常重要的，可以这样去理解“色彩是绘画艺术的语言”，画面中笔触与笔触之间的距离就形成一种特定的情绪，要弄清楚画作中每个部位的笔触都是不一样，这是艺术家处理色彩时产生的效果，
所谓的构图，其实理解起来非常简单，就是塑造画面的空间感，这构图的过程可以是从最早期的素描开始，在整个西方艺术史上，素描的出现运用是欧洲文艺复兴时期开始的，所以那时候的作品就呈现出形象的空间立体效果，达芬奇的“黄金分割比例”就是构图的效果，
那么色彩和构图是一种什么关系呢？形象的理解色彩形成了色块，色块与色块之间的距离就是一种构图，要明白单一的“色块”不叫构图，因为色彩和线条是不能脱离画面而独立存在的，每一件艺术作品的构图都是非常严谨的，那是因为艺术家要区分作品的主次，从而突显主题，
色彩是在表达情绪，构图是突显画面的空间立体感，只有严谨协调的空间立体效果，才能让画面人物的情绪饱满丰富，就好比一个人在四面环山空旷的地方高歌，这回声就如同画面的张力，形成一种画风，艺术的想象力是天马行空的，但是艺术作品中的色彩和构图是有次序的，就是这个道理。
在视觉艺术中，如绘画、摄影，色彩和构图是必不可少的这两个重要元素，它们的共同点是都能被观者的眼睛捕捉到，作用是为了启动观者的视觉感受力，进而激发观者的审美思维，从而达到艺术赏析的目的。把观者的具象思维引导至抽象思维，是它们的本质作用。
视觉艺术中的色彩就是设色，是把人们司空见惯的自然色彩，如，红橙黄绿青蓝紫，施加到画面中，增加画面的视觉冲击力。这些色彩都有具体的情感指向，在绘画艺术中的作用更明显，是表现画家情绪和气质的必备元素。
构图简单来说，就是画面形式，是艺术家通过题材、技巧和思想，把画面完整的组织起来，来增加作品的艺术感染力。只有先琢磨出构图，才能考虑设色，色彩必定是依附在构图之上的。如果没有构图，再亮丽的色彩施加上去都没有意义。如果一幅画没有构图只有色彩，其画面形式肯定是杂乱无章的。
由此可见，在视觉艺术中，构图的作用和重要性要远远大于色彩，没有构图的话，色彩是不能独立存在于艺术中的，是没有生命力的产物。试想一下，一个油画家在创作时，只在一片画布上堆砌各种各样的色彩，这样创作能是绘画吗？肯定不是。
色彩和构图之间是什么关系呢？我打一个比方，构图是最基础的东西，就像一个人，而色彩就是人身上所穿的衣服，能衬托出人的气质和漂亮。若没有人，再漂亮的衣服也显示不出意义。
中国画的一个重要特点，是在构图上采用什么答案
中国画在构图方面讲究：定位分疆、迂回曲折、突破纵横、变异奇险、活眼虚灵、画贵分合。
从立意、格局到为象，就是布阵、写形、设色、造势的过程。
以意境为中心，从全象看一点，又从一点回望全局，始终贯穿气韵的内在核心。
在形与神、气与象、分与合、奇与正、疏与密、略与精、取与舍、虚与实等关系上追求辩证统一。