一、关于梅花的画简单易画？

1 梅花的画不算简单易画2 梅花是中国传统的文化符号之一，其形态复杂，需要对花蕊、花瓣、枝叶等细节进行描绘，难度较大，需要一定的绘画技巧和经验。3 然而，如果你有一定的绘画基础和耐心，也可以通过参考和练习逐步掌握梅花的绘画技巧。可以多观察实物或图片，掌握其基本形态与特征，并不断进行练习，才能逐渐提高画梅花的能力。

二、国画梅花画法儿童画梅花简单漂亮？

1.

首先我们画出一枝树枝,在树枝的两侧画上梅花,注意花朵大小不一。

2.

继续在旁边在画上一枝树枝,可以多画一些枝丫,在枝丫上画上梅花。

3.

再画出第三根树枝,树枝的姿态大家可以自由发挥,在树枝上画上梅花。

4.

现在就可以开始涂色啦,先给所有的梅花涂上红色吧!

三、怎样画国画梅花？

出枝干第一笔要知道在纸上下笔的位置，一般来讲，应从纸边的1/3位置入笔，第一笔出枝可称为主枝，第二笔称辅枝，第三笔则要破主、辅枝的相交。枝干的主、辅、破与撇兰叶的三笔道理是一样的。三笔的交与破即是“无女不成梅”的解析。

梅的干与枝都有主、辅、破的穿插，这样才能丰富枝干。为了便于掌握，不妨将画枝看成大写英文字母的倒写“A”字。

小枝一般是生花的枝，因此画小枝不能一笔贯到底，要适当留出画花的位置。在整幅画中，花的疏密安排也需要在出枝过程中作通盘的考虑。画梅出枝干，在画面中也有势的取向，在纸的边缘入笔处即为入势，有入就有出，小枝顶梢所指方向即为出势。

右势出枝干，入势只一处，出势向右有两处。左势出枝干，入势自右有两处，出势向左两处。上扬枝要画出枝干的向上挺拔之势。主体上扬是纵势，须有横出小枝协调纵横关系。下垂枝，枝枝下垂，但也不能一味下垂，须一两枝有上扬的势头方显精神。草勾画枝干可以用色或墨填染，亦可先用较淡的墨或色墨以泼墨法画出大小枝可直接用重墨画。画新枝直条是不着花的枝条，这也是梅花的特点。

四、国画梅花怎么画？（简图）？

1、匀圈画法花

双钩圈花有工笔、意笔两种形式，这里单讲意笔形式，根据自己的习惯，选择较小的琅毫笔、羊毫笔(如叶筋、兰竹、白云)，蘸淡墨从中锋圈出花瓣。梅花的花瓣为五出，花瓣要似圆非圆。用笔要有顿挫、虚实变化，勾线流畅，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形状、大小变化不要过圆，过圆就失去动意了。太扁则花瓣欠饱满，若勾过尖似桃花，或勾过小似杏花。花有正侧向背之分，花苞有初放未放之别。睡瓣用一笔勾出为“单勾”，两笔勾出一个花瓣叫复勾。复勾圈花有变化，易生动，要求我们以笔写形，以形写意，以形写神。用笔时要起笔藏锋、收笔回锋，笔上含浓淡墨的多少要在盘中不断调整，不可一色画到底。

2、花蒂、花蕊画法

花须(丝)、花蕊均以中锋蘸焦墨或浓墨来刻画。正面的花蕊外形为圆形，侧面花蕊似扇形，每根蕊须要有力度，蕊头有笔触地错落点成，形似“椒珠”“蟹眼”。花朵、花蒂与枝干连接部分，形似“丁”字形状，也有称之“丁香头”，也有用“小”字形状的。侧面花蒂三笔画出，先画中间一笔，左右各一笔，或先画左右两笔，后画中间一笔都可以的。怎样顺手就怎样画。背面花蒂为六笔完成，先画五点，后画中间花柄。花离枝干不宜太近，也不宜太远，花一定生长在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要细心，花须要发自花心，花须不宜多，不宜太短，不宜过长，不宜过细，不宜过粗。一幅画中，花朵、花蕾，不全是一样大，在画时要随机应变，不可生搬硬套。

3、先句后点红梅

勾完梅花后，若点成红色(是在梅花的轮廓线内填色)，要讲色彩变化，调色不要过浓，浓则会把线条遮盖上，线条不清晰，影响美观。也更是不能平涂，平涂之法花朵呆板，闷，没灵气，无巧性，最好还是以笔根先蘸淡色，后蘸浓色。水分不宜过大，用点、氮法，一瓣一瓣地画出五瓣花形，点色时要不规则地留出一点空白。一朵花里，有一两瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一组花里要特别注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要谐调，还要有跳动，就是在一个色调中的基础上用加强、减弱色调的手段来调整花的色彩变化。红梅常用的较沉稳的色彩有朱砂、胭脂、曙红。

4、先匀后点绿梅

绿梅画法同上，关键是用色问题。常用的色彩是草绿、二绿、三绿。在使用二绿、三绿时应稀于草绿。因色内粉性大，亮度差，透明程度差，覆盖力强，在使用时更为小心。若以草绿色为主调来画梅花，可先蘸草绿后蘸花青色来加强调整。用三绿为主调时，可用二绿、草绿、花青来调整画面，这三种色的深浅结合使用要注意色的调配和色彩跳动与统一。

5、先句后点黄梅

画黄梅的方法同上，在色彩使用上对初学者可能会感到有点不太好使用，黄色透明程度高。正因如此，色彩用得浓了，画面有一种燥的感觉;用得淡了.色彩不但不突出，而且在画时又不容易看出效果。我认为，色彩只能淡不能浓，浓则画面不易调整，淡则易于调整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩来衬托。三是淡黄加淡朱漂或是淡曙红或淡黄加淡褚石均可进行全面调整，局部加强。

6、先句后点白梅

梅花勾完后，不着色其本身就已是白色，可着色，可不着色，就看自己的构思了。若计划涂白色，就必须从背面涂色，因白色是不透明、不透亮、覆盖力最强、粉性最大、胶质性最大的一种色彩。背面点色时色彩不宜浓，同样不能超出轮廓线。若感觉白花不突出，可采用勾勒法在白梅的轮廓线外用另一种色彩再勾勒一次。如淡黄加淡墨，淡草绿加淡墨，淡花青加淡墨等较为合适。其次，可采用衬托的办法加强效果，用淡绿色或淡灰色等色来衬托。其方法也必须从背面用较大点的毛笔点、虱、扫之法来烘托，不能平刷、平涂。根据画面的平衡程度，不断调整色彩的使用，用色彩补充画面平衡，衬托白花。

7、点弹结合法

梅花点完后某个局部地方觉得还不丰富，不烂漫，可采用弹点相结合的办法来处理。弹色在整个画面中只能是起个点缀作用，不能占主要地位。这个办法适应于红、黄、绿、白梅。如画红梅，有时是在一幅画完成时觉得某个部分不理想，可用毛笔蘸红色点弹。调色时不宜过浓，过浓时不易把色彩弹下，过稀时不易把第一层深色盖上，要浓稀适中。弹色有时不一定会掌握很好，可进行局部点修。点还可以加大，过疏时可再加点，弹点时注意与自己的主体画面相谐调、融合。真正能起到一个点缀作用，某个部位需要有层次表现，一般先弹较深一点的颜色，等第一层深色基本干时，再弹第二层较浅一点的颜色，若感觉层次厚度还有点差，可用较亮的颜色适当点上几点，这样处理，厚度感、层次感就表现得生动活泼。然后可穿枝。穿枝时不要面面俱到，若面面俱到，其画面就失去了烂漫之风采。

五、梅花易数入门书籍？

当然是先看《周易》这本书啦！包括十翼也通读。

建议先把六十四卦的卦名，卦序，卦象等一些基本的概念先记的非常的熟悉。梅花易入门容易但是要精通很难得，因为理论本身就有缺，但是玩的好的你会觉得非常好玩，起卦，解卦都非常的容易。梅花易数里面有《占法》与《玩法》最好去体悟体悟。

六、怎么画国画？画好简单的国画？

先临摹，再写生，最后创作（画简单的国画）。 画国画首先要临摹，临——照着画；摹——将纸浮在上面画，学习古人的古法用笔。 其次要写生：照实物画，将技法进行实际练习。

七、怎样画国画荷花，简单？

画国画荷花方法/步骤： 睡莲莲花画法：

1、淡墨染荷叶；

2、浓墨勾叶筋；

3、曙红点花瓣；

4、胭脂描花纹。

红牡丹画法： 1、胭脂侧锋画一层； 2、花瓣下面又一层； 3、 一气画到第三层； 4、心黄叶黑牡丹红。向日葵画法： 1、中心点一点； 2、外围走一圈； 3、藤黄点花瓣； 4、花籽格里填。兰花画法： 1、焦黑画兰叶； 2、浓墨画兰根； 3、淡墨画兰花； 4、绿色画兰茎。梅花画法： 1、曙红调朱砂； 2、五点成梅花； 3、重墨勾花心； 4、焦墨添花枝。

八、简单梅花怎么画？

首先要有一个大体的构思：右下方画一石，梅之主干由左向右上斜出。

1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。

2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。

视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。

大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。

画枝干是极重要的一步。

枝条要园劲，要用中锋。

画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。

加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。

3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。

一般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。

钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。

并且切时注意花之向背、疏密。

枝有疏密，花更要有疏密。

在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。

”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。

4、剔蕊点萼。

因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。

我便请大家用曙红加墨，可先剔蕊。

画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每一根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。

画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝一点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。

紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。

点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。

在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。

疏处更显明朗。

5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。

这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着一只，石之左面地上站两只。

麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。

画时先用赭石加墨点出头顶，三只的一次都点上。

下面的两只可画一正面一略侧，略侧者一边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。

接下来用另一支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔一定要相对画出。

这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要画的劲挺尖利。

也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作一些处理），我们这幅就先不画爪子。

6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作一些简单的渲染。

首先用画麻雀剩余的淡赭墨染一下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画一遍，这样更显其质感。

用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。

上部可略淡，下部可略深。

仍用这个色将花朵的周围作一些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。

这是画白梅的方法之一，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。

仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。

接着在左上部用此色画出一丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬

九、荷叶怎么画简单国画禅意画？

一.没骨法

1.正面荷叶画法荷叶可用大羊毫笔，先蘸淡墨，笔端蘸浓墨，侧锋用笔，由外向里，或由里向外依次展开，注意笔触的大小和边缘线的起伏及外实内虚的变化。

继续将荷叶画完整，整个荷叶要有干湿、浓淡、虚实和凹凸的起伏变化。

2.侧面叶画法先用淡墨画出翻转叶的外形和叶筋，然后用浓墨接画正面叶子，要画出边缘的凹凸变化，最后画柄。

3.下垂叶画法先画出叶心和叶筋，然后用浓墨画出荷叶下部，外形像伞状。

二.勾勒填色法

1.勾染法用焦墨先勾出荷叶的轮廓和叶筋；趁湿罩染绿色，使叶筋和边缘线略有洇发的效果。

2.皴染法用焦墨勾出荷叶外轮廓并略施皴擦；然后趁湿用绿色填染，力求达到墨、色、线三者自然交融的效果。

三.戳点法

1.用浓淡墨，侧锋依次画出五笔，笔痕应有大、有小、有轻、有重、有虚、有实。然后把笔锋散开，用笔要轻重虚实交替使用连接戳点。最后勾上鱼骨刺状的叶筋。

2.用戳点法画出，待墨色完全干后，用绿色填染，注意颜色不要太浓，否则会因颜色覆盖过浓而损伤墨色。叶心部位绿色略淡为宜，亦可赭石填染。

四.特殊技法

1.胶水的用法先将桃胶或骨胶放在一个容器里，用热水浸泡，化开备用。将胶水调于墨中，用大斗笔蘸胶水墨，笔尖蘸少许浓墨，用没骨法画出荷叶形态，趁湿勾上叶筋，即可出现融融隐现的墨线。还可趁湿在荷叶上滴洒胶水即可出现白色的亮点，好似叶面上浮动的水珠生动有趣。

2.洗涤剂的用法点滴法：将洗涤剂放在容器里，加浅水调匀备用，以浓淡墨笔画出荷叶形态，趁湿点滴洗涤剂水，即可将墨水剖开，出现亮点。亮点的边缘留有自然的线形痕迹。喷洒法：将洗涤剂装在小喷壶中备用，用浓淡墨画出叶子，趁湿在荷叶上喷洒洗涤剂，即可出现一种斑驳的肌理效果。

喷洒背景图例介绍：用没骨法画出荷叶、柄，用勾勒法画出花冠和莲蓬，待完全干透，用小喷壶喷洒洗涤水于空白处，趁湿用淡绿色进行洪染，勿染花冠。待干后即可出现奇特的肌理效果，形成了与主体相映衬的背景，使画面更加丰富有趣。

十、山水画国画入门教程？

、勾线，分出主次，概括勾线

2、皴擦，补充骨架，表现脉络

3、点染，丰富层次，补充画面

4、调整，添加细节，画眼留白

5、着色，渲染铺设，锦上添花