写意是中国画的精髓，笔墨是中国画的命脉，写意到底为何物？
中国画是写出来的，而不是画出来的，写是画的灵魂，写的意境，写的禅理，写的是诗意。怎么画是技巧上的事，怎么写就上升到“道”的层面。要么怎么叫写生而不叫画生呢就是这个道理。
不论花鸟，山水，人物，不论大写意，小写意，关健就在一个“写”字上，花鸟之写，能写出“花欲言，鸟欲语”的意境，能使花褪了媚骨，显出灵气。山水之写，写出清新淡远，宏阔迷朦，写重坚实厚重，写出江山万里。人物之写，写出传神，写出神韵，写出栩栩如生的人物形象。
写意确是中国画的灵魂，它可以实写虚，以虚写实，他可以以少胜多，以一当十，它可以计白当黑，出神入化。写，可大可小，可远可近，可虚可实，可简可繁，可写诗意，可寓禅理，可释道义，变幻无穷。
中国虽然有写实，有工笔，但写意更能体现出中国画的灵魂。
关于写意画，我的观点是：不要玄虚化！要用内行人的智慧和大众能懂的科普式语言向大家讲解！
要理解写意画的精神实质，我认首先弄写和意两个字的涵义。意，指什么？其实就是意境。清代画家、理论家笪重光在《画筌》中提出了实境、真境和神境的理论，从此确定了中国山水画在审美意识上具备了二重结构﹕一是山水国画是客观事物的艺术再现﹐二是山水画同时也是主观精神的表现﹐二者的有机联系构成了中国画的意境。他论的虽是山水画，但对花鸟画甚至人物画都适用，因中国画是表现艺术，特征是托物言志，借景抒情，强调情景交融，是自然之景和作者之情交汇之后形成的艺术情境，是带有作者强烈感情的情景，亦上述的意境，也是写意的“意”。正如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，处于离情别恨心境中的诗人，眼前本来是花含雨露，却成了“花溅泪”，鸟儿本来在嘻戏，在诗人眼里也变成了恨别而“惊心”，诗人看到的情景其实正是诗人心境投射后的情境。写意画要表达的就是这的“意”！
再说“写”。有人引用:“中国画是写出来的，不是画出来的”来理解写的含义。认为写意画的写就是强调书画同源，要书写用笔来画。个人认为这理解是片面的，理解只对了一部分。写意，固然强调用极简的笔墨线条来表现描绘对象，甚至强调书法用笔，强调“写”，但丝毫没有排斥画的的意思，如果简单地从字面上理解“中国画是写出来的，不是画出来的”，那就错误了。其实“写”的真义是“表现、表达”，至于是写还是画，只是表现技法问题。写意画有小写意和大写意，泼墨画鼻祖王洽的泼墨画也属于大写意，简单把“写”理解成书写，明显是错误的！
中国传统艺术有哪些？各有什么特点？您最喜欢什么艺术？
中国传统艺术八大门类：书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏曲、文学。
1.艺术的书法，是中国独有的。世有以作书_写字为主要艺术之一者，惟中国为然。
2.绘画是以平面的形与色构成的一方艺术圣土。绘画，不能离形与色，离形与色，即无绘画。
3.雕塑采用实体性的物料，展示真实的三维空间关系，是最典型的造型艺术。艺术之始，雕塑为先。
4.建筑是实用艺术的典范。它的菁华部分，实现了物质与精神，实用与审美，技术与艺术的完美融合，从一个侧翼展示着人类文明的发展轨迹。
5.音乐是最心灵化的艺术。凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。
6.舞蹈是一种以艺术化的人体动作表达内心情感的艺术，而舞蹈之美是一种动态的人体美。舞蹈根源于人的生命律动。
7.戏曲乃是采用歌舞的形式，以演员扮演角色，直观展现故事情节的艺术样式。世界上有三种古老的戏剧文化：希腊悲剧喜剧、印度梵剧、中国戏曲。
8.文学是语言艺术。它以间接的形象体系，为欣赏者预留出了驰骋想象力的辽远天地，它无拘无束的表现功能，则令其他艺术样式无法与之比肩。在中国传统艺术的殿堂之中，文学的文化底蕴最为丰厚，艺术成就最为辉煌，历史影响最为深远，因此始终居于中心的地位。
我最钟于文学，她既可言志缘情、畅神娱人，又可经世致用。生命不息，笔耕不缀，送给所有文学爱好者。愿交天下友，互相关注，知己一罗筐~
中国传统艺术实在璨若星河。要挑一个最喜欢的还挺不容易。就我个人而言，最喜欢的有两种。书画的音乐。也可以说是三种。书法中兰亭贴，国画中的万壑松风图轴，音乐上的广陵散，都是在各自领域中取得极高成就的作品。可以说是我国古典艺术瑰宝。