从国画题款艺术，如何领略中国画的意境？
中国画源头首先是从汉字开始演变而成的，从甲骨文便是亦字亦画，后发展成各自独立文字和绘画的艺术。
千百年来，中国画与书法和诗是不可分割的整体，形成世界独一无二的诗书画三绝的综合性艺术—中国画。
每幅画在完成之前，必用书法题款，写上自已的感言或美诗，形成一幅有深厚文化底蕴的艺术作品。
诗可给画面作完美的补充，并用书法（文字）优美的线条作拨，加之用朱砂印盖上，形成一幅诗书画印的整体。使人欣赏起来，有一种气象万千，变化无穷，给人完美的，丰富的艺术享受，这就是艺术中的意境美。
外国人喜欢什么样的中国水墨画？
大部分老外对于中国水墨画，
还是接受无能的。
毕竟他们的审美偏好还是在西方油画体系之上的。
不过，
依然有他们喜欢的中国水墨画，
这些通常是人物画（因为这和西方肖像画有类似之处），
而且通常不会有太多中国传统文化背景（现代题材接受起来简单）。
总之他们喜爱的水墨画，
一定会是和自己熟悉的西方绘画有相似之处的。
所以，
小玉推荐一个中国年轻画家岳小飞，
她的水墨人物画在美国办过个展，
而且绝对让你印象深刻。
（岳小飞的人物国画以及画家本人照片）
按照画家自己的描述，
她的工作是用水墨去捕捉人与人相遇一瞬间的化学反应。
而画家就把女性之间接触的瞬间，
不刻意、不设限制的表现了出来。
英国诗人D.H. Lawrence在他的诗《第三种物质》中隐喻，
人与人相遇、生发、产生关系是缘于存在一种不可名状的第三种物质。
而小飞表现的，
正是如水般的、一瞬间的美好。
小飞的人物国画把女性各种瞬间如实记录，
比如无聊、比如惶恐、比如私生活的随意、比如被叫到名字扭过头的一瞬间……
那都是最最真实而迷人的一面，
这些是青春期女孩的小秘密。
小飞国画更有特点的地方在于，
她可能是所有国画中使用颜色最清淡、晕染效果最漂亮的。
这种水墨晕染正像画家一贯追求的流动性一样，
没有太多颜色对情绪的暗示，
完全就是青春的、纯粹的女孩样子展现。
（美国芝加哥Waterton画廊，2018年9月7日至10月27日举办的展览《岳小飞：危险游戏》现场。）
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闻一多的三美主张是指什么？
音乐美、绘画美、建筑美
闻一多提出的“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”，奠定了新格律诗派的理论基础。它在一定程度上克服并纠正了五四运动以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。
《诗的格律》是闻一多先生系列诗论中最重要的一篇。在这篇论文中，他系统的提出“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”这一关于新诗“三美”主张遂成为新格律诗派的理论纲领。
闻一多先生认为诗歌的音乐美是最首要的。他大肆宣扬格律，声称“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律……越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉格律的缚束。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器……因为世上只有节奏比较简单的散文，决不能有没有节奏的诗。本来诗一向就没有脱离过格律或节奏。”，认为“格律可从两方面讲……属于视觉方面的格律有节的匀称，有句的均齐。属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚。”，还认为“整齐的字句是调和的音节必然产生出来的现象，绝对的调和音节，字句必定整齐”，对于字数整齐了但音节却不一定调和了这个问题，他也提出了自己的看法：“那是因为只有字数的整齐，没有顾到音尺的整齐”。也就是说，音尺、韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力。“音尺说”是闻一多最为得意的发现，以致于他在论文的结尾认为“新诗不久定要走进一个新的建设时期了”。
新诗绘画美理论是先生对中国传统文化的继承，主要是指诗的词藻的选用, 即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。诗画同源是中国文化的一大特色。在先贤们那里，诗与画常常相得益彰、相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗。”板桥一竿清秀的竹子入诗入画，卓尔不群。在先生的诗作中，也经常出现红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩的物象，此外还注重色彩的对比，使诗画相通。
新诗建筑美理论是先生根据汉语的特点提出来的：“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时间，至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的。原来文学本是占时间又占空间的一种艺术。既然占了空间，却又不能在视觉上引起一种具体的印象——这是欧洲文字的一个遗憾。我们的文字有了引起这种印象的可能，如果我们不去利用它，真是可惜了……如果有人要问新诗的特点是什么，我们应该回答他：增加了一种建筑美的可能性是新诗的特点之一。”，并把它与律诗具有的建筑美相比，得出“（律诗）可差得多了”的结论，因为“律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式上层出不穷的……律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根据内容的精神制造成的……律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们自己的意匠来随时构造”。先生所说的建筑美，主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。