一、中国画艺术成就最高的是什么画？

中国画艺术成就最高的有一下名画:

1.《人物龙凤帛画》/战国帛画

2.《长沙马王堆1号汉墓》/西汉帛画

3.《女史箴图》/顾恺之

4.《洛神赋图》/顾恺之

5.《职贡图》/肖绎

6.《竹林七贤与荣启期砖画》/画像砖

7.《鹿王本生图》/莫高窟壁画

8.《西方净土变》/莫高窟壁画

9.《维摩诘经变》/莫高窟壁画

10.《张议潮统军出行图》/莫高窟壁画

以及《清明上河图》《富春山居图》等名作。

二、中国的国画是什么画？

简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。

三、国画是什么样的画？

国画，又称“中国画”，是我国传统的绘画形式。

从美术史的角度，民国以前的国画统称为古画。近现代以来，为区别西洋画等外国绘画而称中国画。

中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

最早的画是原始岩画和彩陶画，战国时期，出现了画在丝织品上的绘画，即帛画。

我国素有“书画同源”之说，中国画同书法、篆刻相互影响，形成以线条为主要造型手段的绘画风格。

四、传统国画艺术的造型法则是什么？

传统国画艺术的造型法则是以形写神、形神兼备，更是绘画理论和实践的基本追求。

中国写意人物画的以形写神 ，以形写神是中华民族传统国画艺术的基本造型法则,也是绘画这 一造型艺术理论与实践的永恒话题和基本追求。形，乃指客观事物可视之形态、形象、形状、形体；神，系指事物之内涵，精神气质和气韵。

五、画国画的纸用的是什么纸？

画国画用的纸是宣纸，有生宣纸、熟宣纸和半生半熟宣纸。生宣纸一般用作画写意画，熟宣纸用来画工笔画。半生半熟可以画小写意。

六、评课的标准是什么？

七大标准是：

一是学生的学习有意义

学生的学习首先是有意义的。初步的意义是他学到了新的知识；进一步是锻炼了他的能力；往前发展是在这个过程中有良好的、积极的情感体验，产生进一步学习的强烈要求；再发展一步，是他越来越会主动投入到学习中去。这样的学习，学生才会学到新的东西。学生上课，“进来以前和出去的时候是不是有了变化”，如果没有变化就没有意义。一切都很顺，教师讲的东西学生都知道了，那你何必再上这个课呢？换句话说，有意义的课，它首先应该是一节扎实的课，这是一节好课的基础。

二是学生的参与状态积极

所以教师“唱主角”的课不是好课；只是少数优秀生展示才华，大多数学生作陪客旁观的课不是好课；表面热热闹闹，实际没有引起学生多少认知冲突的课不是好课。

三是学生的交流状态平等民主

在这样的环境里，学生迫切地想与大家交流自己的学习体验，课堂成了学生放飞心灵的天空。这样的课就是好课。反之，课堂上视书本为“圣经”，把教师的话当作是“金科玉律”，学生“唯书”是从，“唯师”是从，这样的课就不能算是好课。

四是学习的目标达成度高

有效率表现在两个方面：一是对“面”上而言，这节课下来，对全班学生中的多少学生是有效的，包括好的、中间的、困难的，他们有多少效率；二是效率的高低。有的高一些，有的低一些，但如果没有效率或者只是对少数学生有效率，那么这节课都不能算是比较好的课。

五是课堂的生成性强

这节课不完全是预先设计好的，而是在课堂中有教师和学生真实的、情感的、智慧的、思维和能力的投入，有互动的过程，气氛相当活跃。在这个过程中，既有资源的生成，又有过程状态生成，这样的课可称为丰实的课。

六是课堂表现出常态性

有些教师为上公开课，是有多人帮着准备，甚至借班上课，经过演练之后才上的所谓“公开课”。我们教师应淡化公开课、观摩课的概念。公开课、观摩课更应该是“研讨课”。

七是课堂表现真实

每节课不可能十全十美，十全十美的课造假的可能性最大。只要是真实的就会有缺憾，有缺憾是真实的一个指标。公开课、观摩课要上成是没有一点点问题的，那么这个预设的目标本身就是错误的，这样的预设给教师增加很多心理压力，然后做大量的准备，最后的效果往往是出不了“彩”。

七、景区评a的标准是什么？

景区评a的标准有：1、整体环境：从景区的绿色环境到周围的生态环境，都要能够让游客感受到一种和谐安逸的氛围。2、具体内容：景区的主题风格要很明显，比如山水风景、历史文化景点、人文关怀等，这些会影响游客的体验感受。3、服务质量：景区的服务人员要有耐心、热情、周到，这样才能让游客有良好的游玩体验。4、安全性：景区在处理行政安全、设施安全以及人身安全等方面，都要有完备的措施及有效的管理体系，保障游客安全。5、科学规划：景区的布局、路线要设计合理，还要根据游客的需求来定制不同的路线，让游客体验到更多的乐趣与惊喜。

八、五等评画标准的提出者是谁？

张彦远，约生于唐宪宗元和十年(815年)，卒年不详，字爱宾，河东（今山西永济)人，唐代著名画史画论家。

他提出了“自然”、“神”，“妙”、“能”、“谨细”这样5个标准，

同时就画家的师承、修养诸问题，提出了自己的有关看法。《历代名画记》是我国第一部绘画通史巨著，它总结了前人有关绘画史和绘画理论的研究成果，继承发展了史、论结合的优良传统，开创了绘画通史的科学体例，是我国绘画史和绘画理论方面的“百科全书”。

九、中国画证书最早的画种是什么？

中国画中最早成熟的一个画种是

人物画。人物画的产生，据史料记载，在周代就有劝善戒恶的历史人物壁画。到战国秦汉时期，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。

后来发现的战国时期楚墓的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画，是已知最早的独幅人物画作品。其后大量出土的帛画、壁画、画像砖石，表现出这一时期人物画的兴盛发达。

汉代，人物画发展已经基本成熟。人物画创作上，不仅有造型准确的画像，还有以形传神和夸张、变形的作品，其中许多画像，都具有鲜明的写意性。

十、中国画的三大画科是什么？

分为花鸟画、山水画、人物画这三大画科

1 、人物画

（1）人物画的历史进程：

我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

（2）人物画的画法和表现方法：

要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

2 、山水画

（1）山水画的历史进程：

山水画(俗称风景画、风光画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。

（2）山水画的组成：

山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.

（3）山水画的画法大致可分为二类：

（一）青绿山水；

（二）写意山水；

写意山水：唐人诗意图，纸本，水墨青绿山水注重的是一些细节的东西，线条一定要自然， [9] 而写意山水更偏重于整体的大意，很少注重细节问题。写意：顾名思义就是“把你内心想要表达的内在含意给写画出来”所以有人认为画写意山水的意境应该更高一层。不过，就中国传统的审美，尤其是封建时代的审美来看，和科举考试所要求的蝇头小楷有异曲同工之妙的青绿山水更受古代文人的追捧，在古代的地位也更加高，宫廷画师也多是工笔画家。

3、 花鸟画

（1）花鸟画的介绍：

中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。

（2）花鸟画的画法和表现主题：

花鸟画的画法大致可分为二类：

（一）工笔花鸟；

（二）写意花鸟；

昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、蜂、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。