徐悲鸿的画有什么特点
徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。
徐悲鸿擅长中国画、油画和素描，在创作上他以“师法造化，寻求真理”为原则，作品多取材现实生活，或借古喻今，寄托爱国主义和人道主义的情怀，如《田横五百士》、《九方皋》、《徯我后》、《愚公移山》等。他长于画马和狮、牛、猫、鹰、雀等各种动物，生动传神，各有寓意。在抗日战争期间，以风雨鸡鸣和跃起的雄狮、奔腾的马，表达对中华民族觉醒奋起的热望。在创作理论上，徐悲鸿主张改良中国画。他注重素描的严格训练，提倡师法造化，反对因循守旧。
水粉画与中国画的异同
水墨画与水彩画各自扎根于根于东西方民族文化的根基，受其传统哲学观念、审美意识的影响很深。它们各具特色，彼此又有相通之处。西洋水彩画属写实绘画范畴，强调再现自然与立体造型，运用其一切造型手段来塑造对象。中国水墨画受传统儒道思想及传统审美意识意识，作画追求“尚意”与“墨趣”，属意象文化表现性造型范畴。二者有较大的区别。
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怎样才能画出中国画的神韵
1、计白当黑，是讲留白要有意图，才能显示出意境，充斥一幅作品的完美。留白就相当于一篇文章的睛之笔！所以追求留白不在讲究多少。
2、画好一幅画重点要使它内容与主题结合一体，这样才使美感丰满的展示给人。
3、不论山水人物都是先用线在着色的。因为要表现虚实所以用墨要有变化，这点很重要！
中国画的线条（ 中国画中工笔线条与写意线条的不同之处？
工笔画是一直画到底 线条没有粗细虚实的区别 工笔画讲究的只是准确 精细,艺术处理上比较欠缺,所以价值相对减低.但写意线条则是按照作画是的感受 情绪 去描绘!包含了很多个人感受 更有意思!