一、国画钛白用法？

国画钛白属于中色，如牡丹的花辫是红色加钛白调成粉红色，钛白加一点绿色就成了粉绿色。

二、国画石青与石绿用法？

着石青最好先打一层花青底子，着石绿最好先打一层汁绿底子，亦可根据画面需要，打赭色底子。

青绿山水，墨稿皴擦不宜多，或干脆勾一个轮廓就行。着好青绿后，石青底上用花青加点加皴；石绿底上用汁绿加点加皴。轮廓上有时可勾以赭色、花青、汁绿等线条增加厚重感觉，勾金粉更有辉煌的感觉。

三、国画毛笔分类及用法？

国画一般用羊毫笔、兼毫笔、狼毫笔和勾线笔。1、羊毫笔，大小至少要三四支，含水量比较大，可以用于染色等。2、兼毫笔，用于写字。用几种细毛组合在一起制成的毛笔，通常称兼毫笔，此种笔兼具了几种细毛笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。3、狼毫笔，比较坚挺，用来画山水、人物、花鸟。4、勾线笔，主要用于工笔画。

国画用的笔依笔毛的种类可分为：软毫，硬毫，兼毫等；依尺寸可以简单的把毛笔分为：小楷，中楷抄，大楷。在写意画中，常用的毛笔有胎毛笔、狼毫笔、紫毫笔、猪毫笔、羊毫笔和兼毫笔等，其中以紫毫笔、羊毫笔和狼毫笔为佳。一般来说专画水墨山水画一类的水墨、青绿山水的最好用软豪笔，这类画用笔多以蘸，扫，摆为主，需笔肚含水，色彩量大，可以选择中号左右的。在工笔画中，一般选用狼毫类细而尖的笔。

四、国画胶液和透矾水用法？

国画胶液和透矾水的用法

胶矾水和透矾水一般是画工笔画时会用到的。

透矾水是明胶颗粒泡水之后的液体，有粘性，可以用来调和粉状颜料，一般在国画中不单独使用。

胶矾水有制作熟绢、固定颜色、保护画面的作用，使用时用冷水泡上几分钟，去掉浮灰，加入热水搅拌，胶粒全部溶解后即可，但不能用开水，开水会使粘度降低。

五、中国画的用法有哪几种？

中国画的笔法有六种，分别是中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。

1、中锋：中锋即锥形毛笔笔尖在毛笔的运行过程中，始终处在用笔的中心位置。中锋用笔是中国画用笔方法的首要特征。其特点是：笔力饱满，内涵丰富。外柔内刚，极富表现力。

2、侧锋：侧锋的执笔是把笔管横卧或倾斜。与纸成各种角度，笔尖不在墨线中间，笔尖在墨线一侧，并出现飞白的效果。

3、逆锋：逆锋是相对于正手位置顺行方向的反方向毛笔运行方法。逆锋运笔阻力增大，笔锋聚散，松紧变化不同于顺笔意味。特点是笔力刚硬，力透纸背，但缺少柔劲。不可常用，适可而止。

4、拖锋：拖锋即将毛笔倒于纸面上，拖拉运行。特点是转换自然，快慢有致。在人物画求形准确要求下，拖锋比其他方法容易做到，方法实用简便。缺点是用笔比较浮，没有力透纸背的感觉。

5、折钗股与屋漏痕：根据自然中的现象与痕迹而追求的用笔方法，是中锋行笔的变异手法，从而丰富了中锋用笔的表现。

6、飞白锋：此笔法是从书法用笔中的飞白转化而来。特点是用笔松、毛，看似蜻蜓点水，实则虬劲有力，阳刚而有内力，松散见精神，有一种苍茫的感觉。

六、胶矾水与透胶液在国画中的用法？

胶矾水和透矾水一般是画工笔画时会用到的。

透矾水是明胶颗粒泡水之后的液体，有粘性，可以用来调和粉状颜料，一般在国画中不单独使用。

胶矾水有制作熟绢、固定颜色、保护画面的作用，使用时用冷水泡上几分钟，去掉浮灰，加入热水搅拌，胶粒全部溶解后即可，但不能用开水，开水会使粘度降低。

七、国画小说为什么叫国画？

小说为什么叫国画，是出于我国传统文化和国画的特点，虚虚实实很适合官场，小说也正是一部国画，有虚有实描写官场一些状态。所以取国画之名。

八、国画月亮？

我们看以往中国画里的夜景时，往往缺乏必要的气氛渲染，注重景物的描绘，因而夜色不浓。如用西洋的画法，则正好相反，夜色的味道虽浓，但不易看出景物。

所以，王维宝先生很好的处理了这两者间的矛盾，同时又吸收了装饰设计和木刻创作的特点，层次分明，极富笔墨情趣，并让画面直达“月是故乡明”主题，而又不失意境。

九、国画蜜蜂？

蜜蜂是以群居为特色的小昆虫，它们的团队协作精神非常可贵 。牡丹画上，画三只最好 ！ 一只单调不入画；两只略显平淡缺少特色；三只既可涵盖蜜蜂的团队协作精神，亦有繁荣、变化之美；三只既有具象的对比之妙，又有抽象的扩充画外的遐想空间。让人感觉到：画里画外，蜜蜂成群结队的飞舞忙碌，一派繁忙而又欣欣向荣的可歌景象 ···

十、国画规则？

1．气韵生动

所谓气韵就是指画面形象的精神气质，也就是东晋人物画家顾恺之所说的“神”。

气韵生动是指画面形象的精神气质生动活泼、活灵活现、鲜明突出，也就是“形神兼备”。中国画要求不仅要描绘出对象的外形，而且要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也要有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的气韵，即艺术形象的生动性、真实性，与其他五法分不开。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，就成为缺乏灵魂的纯技术性的东西。

2．骨法用笔

所谓骨法指的是人物的外形特征，后泛指一些描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，因此，气韵生动和骨法用笔有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不仅是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”地表现客体的法则是一致的。

3．应物象形

所谓应物象形指的是画家在描绘对象过程中，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，也就是客观地反映事物、描绘对象，不能随意地主观臆造。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。

4．随类赋彩

所谓随类赋彩指的是色彩的应用，即根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

5．经营位置

所谓经营位置指的是设计方法，是根据画面的需要，安排调度形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

6．传移摹写

所谓传移摹写指的是写生和临摹，对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。