分析传统型中国画和融合型中国画的特点？
有的
中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
创作国画有哪些特殊的手法？
国画中的“线法”也称“勾股法”，是采取焦点透视描绘建筑物，运用透视法强化建筑物的空间感和深远感。与传统的绘画手法不同。线法所画的作品多作为装饰宫殿及回廊之用，因为其直接画于壁上，或画于纸绢再张贴墙上，日久风化，留存下来的很少。
国画手法除了笔法、墨法、线法外，还有一些特殊手法。其中湿笔是与干笔相对，指笔含较多水分。干笔指笔含较少水分。
颤笔是指作画时画出一种抖曲颤动的墨线。皴法则多用以表现山石和树皮的纹理，其中国画的皴法主要有披麻皴、直擦皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴等数十种之多。
没骨是指不用墨笔为骨，直接用彩色描绘物象，用青、绿、朱、赭、白粉等色，堆染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”。
渲染是指用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背，增添质感和立体感，加强艺术效果。烘托是用水墨或淡彩在物象的外廓渲染衬托，使其明显突出。如烘云托月，以及画雪景、雨景、雾景、晨昏、流水、白色的花鸟和白描人物等，一般采用外罩、围染的烘托方法。
国画的各种手法，实际上可以理解为画家运用毛笔的方法，也就是毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在国画的发展过程中，国画的抒情意味越来越浓。
国画笔墨的含义，已经不是简单的技法问题，而是成为国画的代名词。在国画的笔墨观中，渗透了国画的精神。简单说来，国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。国画书写线条的方法被称为“用笔”，国画用水墨的方法，被称为“用墨”。
国画笔法是由书法中的行笔演变形成的，行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度，用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成像，动人之处在于有意趣。
中国画和油画的区别
颜料本身上：油画是油性颜料，用油调色，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料）
画质上:油画画在亚麻布等布料上，国画用的是宣纸
画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实。
装裱方面：油画有框，没有玻璃镜片；国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带
扩展资料：
油画的产生
15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前 身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理 想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家杨·凡· 艾克兄弟是油画技法的奠基人。
他们在前人尝试用油溶 解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致 使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和 光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。
他们 运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画 技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
参考资料：
搜狗百科—油画、国画