现代中国画与中国元明清时期的绘画作品有什么不同?
清明画是中国绘画研究中的一个重要概念，但其概念内涵却比较模糊，人们对它的理解也有分歧。当前的绘画研究界对文人画大致可分为以下几种界定：第一种观点：从中国绘画发展全局和中国绘画特有的品质来考察，认为文人画是中国绘画中独具特色的风格样式或风格体系，发轫于宋而大成于元，其艺术特质是注重笔墨趣味，不求形似，诗、书、画、印合璧。 [1] 第二种观点：以画家身份为标准，认为文人画即文人之画或士人画或士大夫画。第三种观点：以董其昌“南北分宗说”为基础，认为文人画就是南宗画。
现代工笔画有哪些风格？
中国工笔画是相对于写意画来说的，《中国美术大辞典》言工笔：亦称细笔，与写意对称，中国画技法名，属于工整细致一类的密体的画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画、清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。工笔画，举凡水墨、浅绛、青绿，金碧、界画，均可包含在内。
二十世纪九十年代后中国工笔画有了极大的复兴，新观念、新材料开始不断涌现，这也使工笔画呈现出前所未有的繁荣。绘画形式的改变使得颜料也产生了相应的变化。伴随中西方文化的交流，大批的西画颜料开始被当代工笔画家所采用。同时随着科技的发展，很多新颜料也被开发出来。在颜料日趋丰富的时候对颜料与工笔画的关系进行仔细的梳理，能够使我们更好的认识工笔画的绘画语言，有助于我们学习和研究传统工笔画的优秀成果，同时也能让我们更好的发扬工笔画的传统，并使之与时俱进。
现代工笔花鸟的特点以及创新
现代工笔花鸟画家们在继承优秀传统的基础上，“随情用彩” 。寻求笔墨与色彩的互补，从绘画材料中进行创新。除原有的中国画颜料，水彩、水粉、丙烯、化学纤维染料、油画棒以及各种矿物颜料都尝试运用，融化到现代水墨画中去。在色彩的运用上，有多种设色风格，多种设色技巧，逐渐从双勾花红叶绿固有色敷采的传统程式脱颖而出。注意把握画面的整体色调，并讲究色彩的冷暖变化和对比关系。1、吸收西方绘画的光影观念，使主体物象或全画产生光感和光影效果，增加画面空间立体的视觉力度，丰富造型语言。2.借鉴日本画，使用岩彩，弱化线条。用材质本身的美感，强化色彩与装饰构成。 注重制作性，用擦、滚、印、喷、贴、磨、洗等技法，破除了“三矾九染”的传统程式，融入更多的写意笔法与写意精神。画面浪漫、灵活、奔放、灿烂。3.有的画家将数百年来的水墨画的成果融入创作或进行泼彩、泼墨试验，或借色墨的泼绘增强画面的视觉力度。或让色彩自身相互组合、彼此交织和碰撞，将视神经的刺激与画面结构的韵律相结合，或强化水墨渲染，以水墨画的某些表现手法来改进工笔画的匠气、刻板。4、工笔淡彩，色调单纯清轻，如梦如烟，似有若无，呈现朦胧之美。5、以“特技”出新。其通过揉皱纸绢、浸渍画面、搓磨搔刮等特技创造各种奇特肌理效果强化了工笔画的写意性，充实和丰富了工笔画的审美内涵；