一、认识和理解怎么写？

理解是认识的进一步

“它认识我，我不认识它啊”“那是因为你还没理解”，认识是对事物的一种粗略的认识，如“我认识他，不过不熟”，理解是对事物进一步深化，掌握。

认识很简单，特别是现在这个碎片化的时代，但要从认识这个知识，到我理解它了，需要我们付出一定的精力，不要想着所见皆是底蕴，不理解成不了自己的东西

二、国画落款怎么写？

国画落款要题在画面需要堵气的地方，不能跑气，字体不宜太大，书写与画面风格一致，落款顺序为画的题目、作画时间、作者、绘画地点。

短款：简单的签上年月或姓名，字数不超过十个字；

长款：在落款中处年月姓名外另加入作者斋轩号、或字、别号、或官名；

双款：是在单款之外加速作品受者名号称谓、敬词、管弦等。

三、国画赏析怎么写？

写国画赏析，需要注重以下三个方面内容。1. 国画赏析，需要写出作品的主题和用色是否恰当2.写出该作品相比较于同一时间的其他国画在题材和色调上的优点和不足，同时结合题材表达的思想、情感3.可以参考著名的画家、画派、画风作为文中的评价参照，同时可以尝试将画作与社会、文化、艺术背景相联系，展现作品在更广阔人类审美意识中的意义。

四、怎样理解国画的名族形式和艺术特色？

一、国画的民族形式

中国画是一种特别强调中华民族文化精神的东方绘画。它要求绘画中的文化涵义大于绘画本身的意义，注重作品气息，故六法中以“气韵生动”为第一。同样，书法艺术也如此。

中国传统的人文精神和文化精神，无论是儒家的“温、良、恭、俭、让”，道家的“柔弱胜刚强”，还是佛家的“忍”，其主流和最高境界都是“化阳刚为阴柔”，以期达到寓阳刚于阴柔之中，也就是含蓄之中又复归于一种平和的自然状态。只有这种状态才能与万物和谐，达到“天人合一”的境界。

“化阳刚为阴柔”其具体表现为“沉着遒劲、圆转自如，不燥不淫、腴润如玉，起伏有序、纵横如一”。它体现在中国书画艺术中，就是对用笔、用墨和把握气势三个方面的法度要求。最终要让人感到笔下的线条坚韧而富有弹性，墨与色要呈现出半透明感，使画面层次分明，复杂的笔墨和结构关系和谐统一，让表现的物象自内沁透出一种生机和神采。书法则要求以中锋运笔，四体并用，方圆结合，刚柔相兼，正中有奇，奇不碍正。所以，化阳刚为阴柔之见为我们在董其昌崇南贬北的审美倾向基础上提出了一个更为具体的审美标准。因此在文化性大于绘画性的传统中国书画艺术中，以笔墨为主要表现形式的笔墨形态，它具有独立的审美价值。故人们习惯地称之谓“笔性”。反之，要认识和把握好中国书画作品中笔墨的笔性，首先就必须领悟到在中国书画作品中艺术家的艺术行为与艺术形态之间存在的心理关系。只有充分认识艺术家创作中体现出来的笔墨心态，才能最终理解和把握好在艺术行为中具体的笔墨情绪，解决笔性问题。正确认识笔墨心态，也是文人画进行因材施教的根本原则。

文人画是中国古代文明在绘画中的综合体现。

构成文人画的三大要素是气韵生动的文化意蕴，聊写胸中逸气的创作心态，化阳刚为阴柔的艺术行为和笔墨形态。至于迁想妙得的思维方式和笔墨当随时代的创造精神，则是中国画艺术创作中的共性要素。

笔铸民族精魂，心系中华复兴。

弘扬民族文化一定要有经典的意识，并要有发展的眼光走向世界。

笔墨永远是中国画家的核心竞争力，是作品生命与生命力的象征。

二、国画的艺术特色

中国艺术家认为艺术是生命的反映，从主观上要反映出画家的意，从客观上要表现物象的神，这便是中国的“传神论”和“写意论”，如顾恺之的“传神论”，南齐谢赫的“气韵生动”张彦远的“意存笔先生，画尽意在”等等。古人讲“缘物寄情”表现风景，花鸟，不是简单的再现，而重要的是描写人的感情。中国的花鸟画与外国的花鸟画不同，外国的好象是标本死的没有生命，没有人的感情。

中国人画画到一定境界之时思想飞翔，达到了精神上的自由状态，传统已经看遍了，自然也都看遍了，画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中丘壑，笔底烟霞。

中国艺术家喜欢户外观赏“目识心记”做到“烂熟于心”然后“一挥而就”主张“以形写神”，“不似之似”“得意忘象”“意过于形”“妙在似与不似之间”。

在造型方式上，中国画强调线条，强调装饰味道。中国画家力主“书画相通”讲究“以书入画”注重线条的粗细，刚柔，断续，轻重等变化。

在色彩运用上，中国画主张随类赋彩，不要求描写具体，物象的绝对真实，也不注意物象在时间中光线的变化，有意加大了色彩与客观现实的距离。有时以墨代色，出现了只用水墨的“水墨画”。

在构图安排上，中国艺术要求“造境”主张“意主形从”天人合一，物我两化，物我两忘，神与物游，物为我用。可以用尺幅之纸表现万里江河，也可以画万仞高山，可以画全景，也可以画边角小景，可以画全树，也可画折枝，随意取舍，极其自由。中国画讲究“计白当黑”，讲究艺术的空间，讲究“无画处皆成图画”。

五、工程概述和理解怎么写？

工程概况，就是对工程整体性的总结评价，如描述工程基本情况、位置、面积、工程特点、优点、推广等

六、国画创作目的怎么写？

1、创作的动机：为什么要画？出于什么想法、灵感想要创作这幅国画。

2、创作的重点：想表现什么？这幅画想表达作者的哪些创意。

3、创作的方法：用的是什么方法？可以从笔墨技法、构图方法、用色角度解释

4、创作后总结：得失各有哪些？创作完这幅画，画师收获到什么，有什么感悟。

七、国画题跋怎么写？

国画题跋写法是：题在前、跋在后，画跋只指跋于画卷、册页等附纸上的短文，而将画上题诗或跋文统归“题画诗”。

题跋，是写在书籍，碑帖，字画等前面的文字叫做题，写在后面的，叫做跋，总称题跋。其出自《梦溪笔谈·乐律一》。

题跋是书写于书籍、碑帖、书画作品的品评、追述故事、考证版本及渊源等方面的文字。若是书画家本人所题，称为本人题跋，他人所作，称为他人题跋。

八、国画落款怎么写呀？

落款的正确格式分“单款”和“双款”。

单款有长款、短款、穷款之分。

长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。短款只落正文出处、时间、名号、地点等几项。若余纸不多，留白太少，亦可直落作者的名号，谓之穷款。

双款是将书赠对象与书写着分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。

上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。

上款的位置比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款用于写时间、地点、姓名、谦词。上款客套语或敬词有：雅正、雅赏、雅评等，下款客套语或敬词有：书法题款用：谨书、拜书、敬赠、特赠。最后是时间，以农历纪年，各个季节，月份的雅称。

九、国画桃花题词怎么写？

　　国画桃花题词很多，有下面这些：去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

  　千红满树映初春，娇艳玲珑翘绛唇　墨客心驰神往处，水乡画意展经纶　

　   问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。　桃花流水窅然去，别有天地非人

      新桃款款曳春风，喜鹊临溪对嘬红。为问水中谁靓影，不同明日共匆匆。等等！

十、国画创意说明怎么写？

先写出画的主题内容，再构思怎样创意，然后写出创意。