简述五代山水画的分宗立派及其主要特点
山水画在中国五代时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃。山水被作为生息的环境加以描绘，创立了真实生动的北方峻岭和秀丽婉约的江南山川两大山水画体系。荆关董巨四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑事件。荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了大山大水的构图，善于描写雄伟壮美的全景式山水；以董源、巨然为代表的江南山水画派，则长于表现平淡天真的江南景色，体现风雨明晦的变化。
在意境和审美情趣方面，五代山水画较之唐代更能表现出各种不同的自然面貌和创造出富有个性的深妙的意境。如荆浩、关仝作品中出现的是“云中山顶，四面峻厚”、 “工关河之势，峰峦少秀色”的典型的北方山水；董源、巨然的作品中出现的是“溪桥渔浦,洲渚掩映,一片江南”，“岚气清润，布景得天真多”的典型的南方山水，这是唐代所不曾有的
被称为“百代标程”的五代宋初山水画，在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来，又提出了一个新的历史话题，传统山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技术层面。明代及唐以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到五代、北宋时期画家们才开始使用皴法，前人经过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段。这是山水画的一大发展。五代时期山水画的墨法也逐渐丰富，笔墨成了画家们的自觉追求，水墨及水墨淡着色的山水画已发展成熟。
五代时期山水画成为时代的主流艺术，名家辈出，他们提出了独特的艺术见解及审美情趣，在绘画技巧上的探索和创新都使传统美术得到丰富和发展。作品理法大备，对后世影响深远，即所谓“成于宋”，并对元明以后的美术，特别是绘画艺术有着重要的影响。
中国画人物，山水，花鸟的艺术特色是什么？
白描——用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。
工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。
写意——只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。
勾勒着色——亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂。
粗细相间——亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工。
粗中有细——如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细。
没骨法——一般不用墨线勾轮廓。
泼墨法——是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神。
界画——一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。
南宋山水画的特点是什么
两宋山水，从风格来说，北宋的秉承五代以来北派“大山大水”，进一步发展出峰峦浑厚、势状雄强的“高远”以及烟林清旷气象萧疏的“平远寒林”，代表是宋初三家山水，李成、关仝和范宽；逐步过渡到“清润可爱”的小景山水，以贵族画家王诜、赵令儴为代表，同时也出现继承五代董北苑（源）巨然的平淡天真“江南画”的米家山水等（米氏父子，江贯道）；到南宋的空灵简率的“边角”山水，即以南四家李唐，刘松年，、马远（马一角），夏圭（夏半边）为代表。中间也有继承唐青绿山水的王希孟和赵伯驹。