水粉画油画国画顺序能颠倒吗为什么?
油画，性能不一样，他们是用油来调节，主要用到的有松节油，调色油，光油等。各种油取代了水粉里的水的地位。
油画是画在布上的，亚麻布。并且要订在画眶上（眶一般是木制，有大小尺寸，可自己订做）。把布用乳白胶刮几遍。（每涂一遍要等这层干以后再涂第2层），干后用底料涂几遍。等把布的缝隙堵死。然后用砂纸打平。才可作画。
油画有自己的油画笔，油画铲等工具。笔一般不要用清水洗，因为画时要借助油，所以“涮笔”要准备软点的纸擦掉不用的色，然后用松节油擦干净。也可以用肥皂刷，然后用水冲一下。在油画中，黑色是很常用的颜色。（用调色板，最好是木制的。玻璃也可以，塑料也可以。）
油画的特点是干后基本不失真色。逼真性很高。方便修改，覆盖能力很强。也较利于保存。但干的较慢。油画有自己的颜料。
水粉，就是用水来调和的，颜料里有少量的油质，来保持是颜料不干。画的时候用水调色。有专卖的水粉画纸张。也有其专门的笔。笔分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫软，看个人喜好。画面容易修改，覆盖能力强。但不提倡反复修改，画面容易变脏。画面干后，会比你调的时候的颜色灰一些。这是因为水分蒸发掉的原因。（有专门的调色盒）
国画，有自己特定的颜料，一般是成盒卖。用水调试。画在宣纸上。不易修改。笔分各种号，也分羊毫，狼毫，兼毫。狼毫不大吸水，羊毫吸水性强。一般用盘调色。容易保存。
宋元时期绘画的不同之处 历史
透过文人画看中国绘画的艺术特点：
1、追求抒情写意风格的文人画，是北宋以后中国画的主要艺术形式。文人画在创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。苏轼的诗“诗画本一律，天工与清新”，反映传统中国画注重诗意的特点。有人评价王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。所谓“画中有诗”，其实是诸多中国画杰作的共同风格。
2、从内容来说，文人画多为山水画和花鸟画，从表现技法来看，最能反映文人画风貌的是写意画。山水画是中国画的精粹，它特别讲究布局构图，画面普遍具有气势雄壮、意境深远的特色。意境是山水画的灵魂，在创作上，山水画家注重用画面传达主观情致与神韵，往往并不拘泥于客观自然景物的逼真摹写，是一种写意。在与西洋画的比较中，更能看到它不受视域限制和不讲光影效果的写意情趣。
3、概括来说，中国画追求抒情写意风格，强调个性表现，注重神韵意趣，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体。
每个古代书法家的特点
各有特点 主要看你练什么字体了 一般初学者从唐代欧阳询的楷书入手 特点主要是字体修长秀美 笔力险峻 有融合入一些晋朝隶书的笔法 颜真卿 柳公权的字体 号称颜筋柳骨 下笔也有自己的独到之处 追溯最早的楷书还要从晋朝的小楷开始 钟繇可以说是最早使用楷书的书法家 他的字清新秀美 书圣王羲之最早的临摹就是从钟繇开始的 王羲之 中国历史上最完美的书法家就是他了 隶书 楷书 行书 草书 无一不通 而且都登峰造极 尤其行书造诣高深无比 中国古代的书法家很多 看你需要什么感觉的字体了 俗话说字如其人 链子最终都会让自己的风格跃然纸上 感觉和功力最重要