3、 简述威尼斯画派的艺术风格？
威尼斯画派活跃于15世纪至16世纪。威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实行贵族共和政体整个城市充满了繁华的世俗气氛。到15世纪后期，美术题材就从宗教转向了世俗。湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映，使这儿的艺术家对色彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义上的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段美丽的终曲。另一方面，威尼斯艺术的发展还有一定的特殊性。首先是以前玻璃画，镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使威尼斯画派转而追求色彩明朗与辉煌灿烂。其次，由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被遏制，而画于画布上的油画得到发展。油画的优越性在于它最能充分、最得心应手的来揭示可观的色彩与色调的充实丰满；也能更加灵活的表现画面上的光线，色彩与空间的细小差别；并能更加柔和，更加明确的塑造人物个体。从这一点上来看，不仅湿壁画，就连以前的木板胶画也比不上油画来得便利。 主要代表人物有：贝里尼 、乔尔乔涅 、提香。
中国画中常常要留下一些空白，那些空白叫什么
不太懂画 但好象中国画的留白，只是其所独有的重要表现手法之一儿已
留白是通过欣赏者的审美联想和想象而获得的一种意象空间和意境。它与中国古代道家思想、传统的审美意识、观察记忆方式和艺术表现方法相一致，具有鲜明的民族特色。
关键词：留白 想象 空间
留白”作为中国画形式美中最重要的一种表现方法，是表现中国画空间感、艺术感的重要手段和技巧。“留白”，不仅衬托了画面的主体，给主体形象有活动自由的空间 ，同时也扩大了画面的意境，是所谓形象的延伸。
国画的特点
国画做为中国的一种独立的艺术形式，有着自己明显的与其它艺术形式不一样的地方。
国画有着自己明显的特征。传统的国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。
在用笔和用墨方面，是国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是国画的灵活用笔之法。由于国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
以上谈的国画的特点，主要是指传统的国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了国画的表现力。但是，不管变化如何，国画传统的民族的基本特征不能丢掉，国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。