中国画的四大构成包含什么？
中国画是我国人民经过数千年的文化进步与发展，形成的有强烈民族特色的绘画艺术，是中国文化的精华，构成中国画的要素有很多，若要浓缩为“四大构成”的话，则是“诗、书、画、印”四个主要因素！
实际上中国画的主要因素诗、书、画、印不能简单的看作画面中表现出来的东西，其实主要是指一个优秀的中国画家应该拥有诗文、书法、绘画技能、篆刻等方面的综合素养，因为中国画的画面上不一定都题有诗句，有的画落款较简单，但依然可以是有高超水平的佳作，有诗文题在画面最好，更能体现中国画的书卷气息！
在宋代之前，我国绘画上题字并不多，位置也并不显要；而印章则是在唐代开始应用，辨识作者也可丰富画面！到了宋末元初我国出现一位大书画家赵孟頫，他发扬光大宋代提出中国画需要“诗、书、画、印”相结合的理论，因为赵孟頫在书法与绘画上都有巨大的影响力，因此后来的明、清以至现在的画家都崇尚“诗、书、画、印”俱全的理念，也就是说，中国画从此都有文人画气息！
第一，诗的要素，实际上是指中国画家需要深厚的文化功底，能作诗会写文章是画家的文化功底，有文化功底的画家画出来的作品是有文化含量的，表现在中国画的落款上则是可以自作诗文，有文化含量！
第二，书法的要素，中国画往往列在书法之后，往往称“中国书画”，“书画”不分家，书法在画的前面，因为中国书法与绘画的工具毛笔、墨、宣纸、砚等是一致的，而中国画的线条必须用书法线条展现，前面我有文章专门写过，优秀的画家必须有很好的书法功底，而笔墨在宣纸上的表现效果用笔非常关键，所谓“三分画，七分字”是很恰当的说法！
第三，绘画的因素，既然是中国画，当然绘画技术非常重要，主要体现在写意、构图等方面，基本技法是不管学习人物、山水、还是花鸟画，都要掌握书法用笔技巧，临摹名画，自己到大自然写生，把握所描绘事物的本质，取自自然而超脱自然，把客观形象上升为艺术创作，中国画强调以意写之！
第四，印章的要素，大概自唐代开始，我国绘画上开始有盖印的现象，在以后的发展过程中，除了姓名章，还是各种象形章、压角章等等，姓名章是作者的印鉴，而象形章、压角章等可以丰富画面，有时“画不足，印来补”，可见印章的重要性，印章本质上是书法，书法在中国画中的作用极大！
总起来说，讲究“诗、书、画、印”相结合，是中国画的伟大成就，是世界上任何其他画种都无法比拟的，他体现了画家的综合素养，中国画的文化含量与书卷气息！
张言好兰花作品
书法章法的构图是怎样的？
章法都要求平衡、轻重虚实都有存在，语言不同而已。
墨法大有差别，书法的墨法有区别，但没国画的墨法那么丰富。
笔法，书法以中锋为主，扭锋偏锋为辅。绘画则中锋、侧锋、偏锋、逆锋、拖锋、顺锋要丰富的多。
色彩则为绘画独有。书法略用墨的浓淡罢了。
书法章法的构图，从我的理解来看，是一种空间营造，即在一张宣纸上，通过黑（墨汁）、白（空白）、红（印章）、灰（飞白）几种色彩对空间进行分割，突出对比，在平衡之中寻找冲突，又在冲突之中寻求新的平衡。
下面我们具体来分析几件作品的构图：
1、图一扇面，是一种常规的构图方式，从上至下，从左到右将整个扇面写满，中间散落几枚红色印章，点缀其中，错落有致。这种构图追求的是一种“饱满”的效果，整体上一个圆就形成一个块面，浑然一体。
2、图二的章法构图明显区别于图一，大胆创新，采用的是对比法，将右边大面积留白，将主要文字内容书写在左边，黑白对比非常明显，为了寻求平衡，在右边空白之处补了两枚印章，构成了视觉上的平衡。
3、图三的构图采用了对称法和映衬法，“上善若水”四个篆书大字，分布在团扇的四角，对称平稳，同时用小字落款在其中，大小字相互映衬，相映成趣。如果少了小字落款，则趣味性就没有了。
4、图四这幅作品的构图更加讲究，形成了两个块面，又与大面积留白形成鲜明对比。正文“竹报平安”采用隶书，取横势，就着宣纸的上方写；落款采用行书，取纵势，就着宣纸的下方写，这样一横一纵、一疏一密，一上一下，构图上非常有新意。
5、图五作品，则采用了多种空间分割手段。首先将不同颜色的宣纸拼接在一起，构成了不同的色块；其次用不同的墨汁（黑、白、红三种），对比丰富；再次用不同的书体（行书和小楷），将正文和题跋构成不同的块面。
过去的书法创作，讲章法多半从幅式上去讲，对空间分割讲的不多。现在随着人们美学意识的加强，越来越多的作品重视构图，重视空间分布了。以上仅仅是几个例子，书法爱好者们不妨也做一些尝试。
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