一、国画技法该怎样画鲤鱼？

技术性问题通常都需要化大量时间去实验才能一点一点的领悟直到感悟。就如现实生活中尽管有各种各样的学习书籍，最终都是通过实验与实习才能搞明白。而书画的关健点最好是有一个好老师的现场指点，这样可以少走许多弯路并赢得宝贵的学习时间。

《鲤鱼跳龙门》是中国画的传统题材，怎样画鲤鱼的书籍种类书店都有买，网上也有各种介绍。从绘画技术来讲，一切技术发挥都离不开绘画材质的因果关系。（书面无法说清楚的原因）

如常见的表现形式有工笔画、小写意、大写意，这三者之间的笔墨要求是不同的，所以对载体的纸质也要求不同。画者要学会辩别自己适合那一种类。

如图: 在传统鲤鱼表现上，吴青霞女士的工笔、小写意作品值得参考学习。

总结:《鲤鱼跳龙门》由于象征着升官发财、富贵吉祥而广受世俗的乐道，所以在这个题材上下过苦功夫的人不少，因此就连鲤鱼行画（商品画）总体上也画的不错，这些画的主要缺点在于色彩的艳俗表现上，这就是行画特征，世间本来就是喜欢艳俗的人多……

二、国画花鸟画教程？

1 、轻染法

      轻染法与重染法相对应，其勾、染方式相同，不同处在于用色，轻染法用淡薄的色彩稍作渲染，用色淡雅。

      画法上，轻染法主要采用勾、染、晕等技法，勾线的墨色要淡些，线条起伏变化不宜过大。勾勒完成后先用分染的手法把花和叶的结构关系表现出现，在此基础上再用晕染的方法使花和叶的层次变得丰富起来。最后，加上花蕊和叶脉。

2、重染法

      重染法用勾勒勾染的方法，并以用矿物质色为主，用色相对比较浓重。重染法要做到薄中见厚、厚中生津、染不露痕、深浅自然，切忌脏、花、斑、枯、火、腻等毛病。

      画法：先用笔把形勾勒完成，勾勒的墨色不要太浓，用线匀称，注意线条的穿插关系。花的上色可先用平涂的方法整个罩一层色，这样可使花的颜色厚重。叶则用分染的方法染出叶脉。在此基础上，可对花进行分染，分染时要注意表现出花的层次感和丰富性。分染完成后，如觉得还不够厚实，还可再平罩一层颜色，只是要注意每次上色时，颜色都应薄而均匀，宁愿多上几遍，而不可急于求成。

3、 勾染法

     根据不同对象运用相适应的墨色来勾，然后运用层染或接染的方法来敷彩，但要做到色不侵墨。其特点是讲究状物线条的节奏和韵律，色彩明丽饱满，富有一定的装饰性。

       勾染法与轻染法和重染法最大的差异在于勾勒的线条上。勾染法强调线条的变化和韵律，对不同的物象须采用不同墨色和质感的线条来表现。一般而言，由于花比较地娇贵，故墨色应比叶的墨色淡些，线条的质感也更柔美些。勾线完成后，上色方法斟酌与轻染法相同。

三、学习中国画山水画用笔技法？

1、所谓骨法用笔是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。

2、杨弘岳山水画用笔技法侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。

3、中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。

4、杨弘岳山水画用笔技法露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。

5、藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。

四、《怎样画写意山水》张际才国画技法？

《写意山水画技法研究》是张际才在多年的山水画教学实践和创作中总结、提炼出的一套绘画技法与经验。力求以精准详实、简明扼要的语言将自己的创作心得分享给各位山水画爱好者，也努力使图例具有更强的实践性和示范性。

在山水画创作中，张际才注重师法造化。早年曾在赣南山区潜心写生十余载。长期的写生经历使他明白，师法自然能够让自己的笔墨语言得到蜕变，形成具有个性的绘画风格。他生长于南方，作品也大多表现的是南方的山水意境，其写意山水画传承的是岭南画派的革新精神，书中他也想将这种精神展现在读者面前，让大家能从中得到启发。从写实到写意，从具象到意象，山水画有着众多的表现形式。就写意山水画而言，展现出笔墨的奔放与洒脱、自然景象的灵动与生气是十分重要的。我们既要保持传统笔墨的内涵，显现出山水画的写意特性，又要巧妙地将传统绘画语言转换到现代语境中，透露出具有时代感的审美气息。

张际才历时一年完成了这套技法初稿，后来又不断加入许多新的想法。因对其中的部分图例不是很满意，又对其加以修正和完善。为了达到更准确、直观的效果，这些图例他反复画了多遍。之所以将这么多精力花在其中，是为了给广大读者提供一个有质量的参考。在准备的过程中，他说也收获了更多的经验，进一步感受到实践于绘画的重要作用。

五、山水画国画入门教程？

、勾线，分出主次，概括勾线

2、皴擦，补充骨架，表现脉络

3、点染，丰富层次，补充画面

4、调整，添加细节，画眼留白

5、着色，渲染铺设，锦上添花

六、【国画图文教程】怎样画钟馗？

钟馗驱邪图步骤

1.取木炭条，用简括的线将钟馗的动态勾出，取兼毫长锋勾画出头部，这是人物画的关键所在，精力应集中，力求形、神的准确。

2.勾写出人物的上半身。衣纹的组织，要根据人体的结构和透视关系勾写，要注意用笔（中、侧锋）和用墨（浓淡干湿）的变化。

3.勾画双手及握住的剑柄、剑套。用笔应有力度和弹性，注意剑的透视角度。

4.顺势勾写出钟馗的下半身，衣袍下外露出的膝盖和腿涂写浓墨（与衣袍形成了线与面、黑与白的对比）。此时仍应注意衣纹的疏密和墨色的变化。

5.墨稿完成后，取软毫笔（笔的大小取决于涂色面积的大小）蘸皮肤色（肤色没有绝对标准，应视对象而定），用头像着色法填涂头部与手的颜色，应强调的是着色要注意用笔的变化。

6.用盘中余色（赭、绿、墨等）加水调和，或浓或淡，对衣纹、背景涂色，以强调结构及整体关系。

7.视其画面构图需要，落款，钤印，完成。

钟馗之像步骤图

1.先画好头部，抓住形体和豪爽的神态。

2.顺势，按人物的动态、结构、透视变化勾画出上半身和手。注意，上半身转动的变化，双手相按的结构关系。

3.进而添画出钟馗扶持的剑和腰束的玉带。

4.接着，勾写下半身衣袍。浓墨涂背景借以衬托人物，墨色应有浓淡干湿的变化。

5.蘸肤色，画好头部及手。

6.朱砂或朱磦调淡墨，按人物的动态结构大笔涂画红色衣袍。用笔要概括，趁湿略加淡墨强调大的结构关系以及背景的整体关系。

7.赭黄、石绿，涂点剑，玉带，左上角浓墨画松。视构图需要，落款，钤印，完成。

七、国画写意花鸟画入门教程？

画写意花鸟可先练习画小品,因花卉小品主要是较单一的某种花为主，学习、练习、研究都较单一，能较快的画好这一花卉,画好一种之后其它就会用更少时间画好，因不论哪种花卉用笔都大体相同,只有造形及墨色的变化,画好几种花卉后就可用一种为主题创作花卉作品了。

一,萱草花

萱草花多为红色,也有黄色,用笔调朱膘.(笔根)曙红(笔中).胭脂,(笔尖)一笔落下自然由深到浅,花为六辦,花辦上有深点。

一幅可几尕花分下浓淡,加几个花苞,开了的花中心用白润一下每辦用白色勾出花辦中筯。再加上枝,这样一组萱草花就完成了。

根据构图画叶,叶可色墨共用，花基本干后点花蕊,可用深色(胭脂加墨)也可用白色画蕊线丝白加黄点,如能适当地方加上昆虫会更好。

最后完成题字用印。

二,牵牛花

同样用笔画一半左右花,笔根淡朱膘.中曙红.笔尖用点胭脂,自然从边到心由琛到浅。胭脂画花的另一半,成喇叭形,淡点加花茎,再加几尕花和苞。

牵牛花有很多颜色,多画的有红色,紫色(紫色花可笔中先调点白使紫色可分浓谈)蓝色(用白色石青钛青,花色鲜些)。

按构图画叶，画好藤线,花蒂(深色或墨)花心(先墨石黄尖加朱膘)叶浓墨勾筋,根据画面需要可加淡点,竹竿之类补空,也可补石块,杂萆等，题款盖章完成小品。

三、百合花头画法

步骤1：画粉红百合应用羊毫笔、水分饱满些，调白粉后笔尖蘸曙红，大花瓣需两笔画成，小花瓣可一笔完成，靠近花心部位色重，瓣尖色浅。

步骤2：趁湿用稍浓的曙红勾勒筋脉、点出斑点：用勾线笔调草绿勾茎，茎为草本，要圆润挺拔。

步骤3：花苞用色与花相同；用花青调藤黄侧锋画叶子，即便只有三四片也要大小、浓淡、朝向不同才显生动；较浓的花青勾叶筋。

步骤4：用勾线笔饱蘸浓白粉勾雄蕊，雌蕊用浓草绿勾勒，要挺拔有精神。

八、国画荷花怎么画?荷花水墨画教程？

方法/步骤

第一步，在画面的右上角勾画出叶盖的脐眼，紧接着勾画出叶盖下垂的筋脉。

第二步，用点厾法铺墨画叶盖。蘸墨时墨色不宜太匀，先调好淡墨再在笔尖蘸上浓墨，从内（脐眼）向外（叶盖边缘）偏锋扫笔至叶盖边缘，再回锋上提，笔往脐眼处渐渐收笔，提笔收起。这样，叶盖边缘处的落墨用笔实，脐眼周围虚，看上去就自然生动，有立体感。

第三步，画右下角半片正叶的方法同第二步，位置和适宜，下笔用墨时注意右下角留出空隙，要有透的感觉。用墨比上一片叶子淡些，分出层次。

第四步，画好荷叶、荷花、荷梗后添上两根荷尖叶，注意荷尖叶的姿态走向与荷梗、叶盖的交叉关系。

第五步，点上花蕊，勾画出苇草上的筋脉，点画出荷梗上的刺及池面的苔点，完成画面，最后落款钤印。

九、国画有商业价值吗？

当然有，国画的商业价值一般体现在艺术价值和收藏价值，现阶段字画市场还是处于发展时期字画的价值还有待挖掘，书画价值较高的一般会选择古代书画或近现代比较出名的书画家，但是近现代一些功力较深的画家确实投资的好对象。字画还有装饰、象征财富等作用。

几千年来，中国绘画形成了其自身较为稳定而又富有包容性的核心价值，这种价值是中国绘画大放异彩的内在根据。中国绘画具有其独特的魅力也正是因为其独特的核心价值。那么，究竟什么是中国画的核心价值呢？用一句话概括，即在中国文化的背景下，中国画特有的、符合民族审美经验的美。

审美本质是中国画的价值核心。画家的天职，在于用丰富的艺术表现手段，把自己高尚的审美理想，倾注于作品之中。在精神产品中，艺术品处于距物欲最远的、以审美为核心特征的超功利层面。随着人类物质生产能力的增强和精神需求的丰富，艺术产品会日益摆脱功利因素而不断强化其纯粹的审美功能。中国画的发展史是一部从实用功能向审美功能渐渐演变的历史。

中国画的核心价值决定其艺术价值。画家追求作品审美的过程，也就是追求其艺术价值的过程。也就是说，中国画的艺术价值仅仅体现在作品的审美价值上。画家只有时时刻刻以追求美、发现美、挖掘美、表现美为创作宗旨，作品的艺术水 平才能有所提高，作品才具有艺术价值。这种美，不仅指作品从外观上给人以视觉美，更指作品本身所表达的思想、境界、精神的美，这种美才是崇高的美，才具有艺术价值。

　 艺术价值最终决定市场价值。随着艺术消费和中国画投资需求的不断增加，人们对中国画的价值判断逐渐地从精神、艺术向经济方面倾斜。绘画的艺术价值决定画作的升值前景。画作的艺术价值高，其市场价格才能高。如果市场价值完全偏离了艺术价值，那市场就会乱套。绘画市场在多数情况下，艺术价值还是第一位的。现在，很多画家只关注市场而不关注艺术，以为价格决定艺术的价值，这本身就是一种错误认识。核心价值是文化价值的最终体现。绘画是文化的载体，文化升华了绘画的表现。审美属性使传统中国画的创作和鉴藏，都是基于超乎功利的精神领域的，同时，这种超乎功利的创作和鉴藏方式也在不断地纯化着中国画的独特文化价值。中国画的儒、道、佛三教文化，从哲学、理学、美学的角度，直接影响了中国画的发展，以儒修人格、以佛修心性、以道修境界。中国画的特殊形式法则也正是建立于这一理论基础之上的。

　 历史价值是文化价值、艺术价值及市场价值的特定承载体。中国画作为我国一种独有的绘画形式，在中外艺术史上具有重要研究价值。在长期的历史进程中，中国绘画形成了三大系统：宫廷绘画、民间绘画和文人画，一般是继承了传统卷轴画形制和传统文人画精神的现代中国画。中国画的发展史是一部从实用性到审美性转变的过程，逐渐衍生出其独有的艺术价值，从而体现了浓厚的文化价值，也因此才能具备较高的市场价值。因此，历史价值是文化价值、艺术价值及市场价值的特定承载体。

十、素描可以画国画吗？

可以，但是神韵很难达到，还不如用电脑处理成类似的效果