一、国画笔法？

国画的笔法最主要的就是以线造型，包括下笔、行笔和收笔，具体分纳为中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。

中锋：

在毛笔的运笔过程中，笔尖始终在中心位置，突出画的表现力，注重外柔内刚，内涵比较丰富。

侧锋：

主要用到毛笔的侧锋，用笔方法是下笔的时候笔管倾斜。笔尖在墨线的一侧，出现飞白效果。

逆锋：

是在顺手位置逆行反方向的运笔方法。笔力比较刚硬，缺少柔劲，在作画的过程中不适合常用，逆锋的运笔阻力比较大，松紧的变化和顺笔大不相同。

拖锋：

是毛笔在运笔的过程中将毛笔倒在纸面上拖拉。比较适合人物画，在快慢的转换上比较自然，但是用笔不深刻，比较浮躁。

折钗股与屋漏痕：

是中锋行笔的变异，是根据自然现象追求的用笔方法。

飞白锋：

有苍茫的表现感觉，用笔看似轻，实则刚劲有力，比较松散确是很有精神。

国画的用笔是用艺术的手段表现人物以及事物的状态，最能体现画家对于自然事物以及人物的概括能力，也体现了他们的创造力。

二、国画的九种笔法？

国画有以下九种画法：

1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；

3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；

5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；

6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；

8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；

9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；

三、牡丹基本笔法？

一、勾染法：

1、 用勾线笔蘸浓墨，从最外侧瓣片画起，先画出翻卷瓣片的正面，运笔不露笔锋，笔缓势连，柔中带刚。

2 、再勾画出瓣片背面的轮廓线，墨线是决定叶片正侧卷折的关键，不可忽视，要意在笔先。

3、 再画出向上卷翘的瓣片，相互衔接要准确生动。

4、 依次添加花瓣，注意瓣片的姿态和变化。相互的交叠要合乎透视的原理。

5、 勾画蕊心，注意要与瓣片的透视角度相同，要有疏密和气势的安排。

6、 根据花头的透视角度，勾画出相应的瓣片，画时既要考虑生态结构，又要安排瓣片的聚散和正背。

7 、呈扇形向外逐步添加瓣片，相互穿插要交叠，不可平行，增加花头的立体感。

8、 勾画完成后，换取小号羊毫笔蘸三绿、三清调和白粉，从瓣片的基部染色。

9、 再蘸少量的清水，相互遮掩的瓣片颜色也要有浓淡的变化，越往外颜色越淡。

10 、将笔中的水分用废弃的宣纸吸干，蘸藤黄，尽量浓厚一些，染出花蕊。

11、 蘸大红色，点蕊头，色点要相互错开，形状浑厚，富有变化。

二、没骨法：

1、 选用中号羊毫笔蘸白粉和曙红调色，从笔尖到笔根，颜色由浓到淡自然过渡，下笔先点花心部分，回锋收笔以忌飘散。

2 、以提、按、顿、挫和揉等各种丰富灵活多变的运笔方法，求得笔下花瓣形状姿态的丰富多变。

3 、渐向花外点出，背面瓣片的色调变化越画越浅；笔尖再蘸曙红色，画正面花瓣。

4 、传统牡丹的点画方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔从淡到浓的色点组成。

5 、绕着主花瓣，画出后侧的正面瓣片，颜色逐渐变浓，让花头的层次感和空间感更加突出。

6 、再蘸曙红色，使笔尖颜色越来越纯，从左向右或从右向左捻笔，表现外侧的正面瓣片。

7 、丰富花瓣的层次，用笔要有节奏，逐步刻画出花瓣外形。

8、再用清水调和藤黄，点出后侧蕊头。

9、 待花瓣七八分干时，换取小号羊毫笔蘸浓墨，笔尖到笔根的颜色要由深到浅，侧锋点出花蕊，墨点要有变化。

10、 用少量的藤黄和白粉调色，尽量调和得黏稠些，按瓣片的姿态和疏密点出前侧的蕊头。

四、颜真卿书法基本笔法？

悬钩结体：即笔画开始时先向上悬挂一段，再回笔结尾，形成钩子，如“风”、“行”等字。 

钩尾回折：即笔画开始时向下悬挂一段，再向上回折，形成钩尾，如“书”、“事”等字。 

捺：即从上往下方向书写的笔画，如“日”、“月”等字。 

撇：即从下往上方向书写的笔画，如“人”、“口”等字。 

点：即用笔尖轻点纸面形成的小圆点，如“石”、“虫”等字。 

折：即笔画在书写过程中出现的转折，如“心”、“手”等字。 

顿笔：即笔画中间暂停一下，再继续书写，如“高”、“云”等字。 

隶变：即在书写过程中将笔画逐渐变细，如“龙”、“雨”等字。

这些基本笔法是颜真卿书法的特点之一，也是他的书法艺术风格的基础。

五、王羲之楷书基本笔法？

这里总结了王羲之作品中的基本笔画及其衍生出的一些笔画的笔法，初学都可以根据自身的特点有重点地练习。

一、横法

（1）顺锋横

“示”、“再”的上横为顺锋横。

①顺锋起笔；②中锋右行；③至尽处提笔折锋右下；④向左回锋收笔。

（2）逆锋横

“甚”、“不”二字的横为逆风横。①搭锋起笔；②中锋右行；③至尽处折锋右下；④向左回锋收笔。

六、任楷书基本笔法？

答：任字楷书很端庄大气好看，按书法法规规定，任字共六个笔画，首笔斜撇，次笔垂露竖，三笔平撇，四笔横画，五笔竖画，六笔写短横。

七、行书基本笔法教学？

行笔比楷起收、提按、转折、疾驰更富于变化。

一：起笔，顺露灵动；逆反笔力。

二收笔①回锋收笔，无垂不收，无往不收。前后呼应，含蓄沉实。②空收锋露未不回空收。

三提笔，离纸细点画。四顿笔，按下粗有力，与提相对。五按重垂直向下。六挫笔，顿笔略提，使笔转动，离顿换向。顿笔和挫笔要分寸

七过笔：毛运行，提直道远行，不曲不折，其势如箭离弦，急速有力，流畅自然。

八转笔，圆转没棱角。九折向右运横起先向左上落，折顿右行未端，右顿折左回收。竖及斜类推。

十圆笔裹锋转色，锋少露内含骨力。十一方笔。逆顿骨力外拓，方整劲险。十二抢笔，虚折笔实。湿抢干折。

十三驻笔，不提不顿，不转不过，停以取势，如驻如回顾，欲中还留十四翻笔速，豪端尽而翻笔复为之，浓淡枯湿的变化。

十五渴笔：墨少的笔画，字间露白枯笔，渴源飞白行多此法。行墨笔不拘，笔势奔放凝重，流畅苍劲。

行书笔法基础，要融会贯通

八、硬笔草书基本笔法？

横笔左低右高，顿下笔要重有力，不能过于礓硬，向右上横拉适当长度再顿笔下压向起笔回收笔，收笔要轻而快。

悬针竖

重笔下顿笔直下拉，找准长度慢慢下压再慢慢起笔离开纸面露出锋，悬针竖关键点是垂直，头，中，尾大小有比例。

斜撇

斜撇稍长，且与平行成45度角的圆润笔画，顿笔向左下行笔，逐渐出锋，注意露锋过于尖锐而显飘浮。

竖撇

竖撇与斜撇最大不同点是竖撇带竖和短撇的连贯行笔，顿笔竖直行笔下拉，再向左下弯小短撇出锋，锋出厚短，60度倾角。

短撇

短撇介于斜撇和竖撇之间，因此，其短撇倾角是要小于45度角，顿笔向左下行笔，长度不宜长，逐渐过度出锋，锋厚而不尖锐。

斜捺

斜捺是斜撇的反向写，直尖下笔，略带弧势向右下文行笔，倾角为45度，适当长度稍顿后捺出锋，锋厚不尖锐。

右点

右点要45度尖锋入笔，行笔右下顿笔，然后原路回锋收笔，回锋笔要准和轻。

斜钩

45度顿下笔，略带弧度向右下方行笔，最后略顿笔向上出勾，勾锋要稍偏垂直，短而尖锐。

横折

起笔从左向上往右下顿笔再15度角横拉至转折，转折处顿笔略往左下行笔，再略停顿后向上收笔。

九、魏碑基本笔法与结构？

魏碑的基本笔法是“平尖尖平”，即是指笔画开始和结束时先平后尖，中间部分再平；其结构特点是沿用了隶书的笔划及结构，但在宽窄、长短、密度方面做了调整，独具特色。魏碑是中国书法五大字体之一，它的基本笔法“平尖尖平”表现了隶书的基础笔画特点，具有笔划互异，遒健刚劲，草率遒劲的特点。魏碑的结构特点则在于它沿袭了隶书的笔画及结构，但在字体的宽窄、长短、密度方面做了调整，并塑造出具有本体表现和特色的风格。所以，正如魏碑的名字一样，它不仅传承了魏晋风韵，还散发出了自己独特的魅力。

十、元倪墓志基本笔法？

《元倪墓志》是元氏墓志中有代表性的作品之一。元倪为魏太祖道武皇帝玄孙，墓志的书写者应是当时高手，书法熟练，墨色丰腴饱满，因受南朝书法影响，渗入圆笔和行书笔法，点画流动，书风趋于秀逸潇洒，圆润典雅，为北魏墓志中的佳品。