我们的国粹，要继承和发扬传统，也要创新。从最早的岩刻，到人物，到摩诘的山水，国画流淌着民族的情怀。现在这个问题的提出，与时代崇尚有关。发达国家的科技备受青睐，国人开放以来的感觉一段时间内越来越崇洋媚外，连同医药科技艺术在内。其实不然，尤其是艺术，油画国画各领风骚，不要迷失自我，国画艺术要在传统中吸取西洋可取之处为我所用，把国画精华发扬光大。

国画又称中国画，具有中国特色的画类。包括门类繁多：有写意中国画，有工笔中国画，甚至还有泼墨中国画等，按照内容来分，又可以有中国山水画，花鸟画，人物画等等各个门类。在古代以宫廷绘画居多，大多呈现工笔的形式，且多是为宫廷贵族服务，作为宫廷画师，缺乏作者内心的心性表达，自南宋梁凯“”泼墨仙人图”以来，逐渐融入了写意风格，到明徐渭进一步把写意花鸟发挥到了极致，到了写意画的高峰。

然中国绘画是有别于西洋绘画的传统绘画的中国画种。其包含的人文内涵博大精深 ，采用的工具笔墨纸砚丝竹绵帛等，都是独具中国地域特色色彩的媒介 ，作为炎黄子孙，基本的中国特色绘画不能丢失。即使要融合西洋绘画，也必须根植于传统，立足于传统，以传统为根本 在传统上进行时代性的创新。中国绘画最高境界，表达的是作者内心深处的境界，或者说感受。可以阐述儒、释、道各家思想的博大，表达的东西是西洋绘画无可比拟的思想境界，生活处处皆美术，艺术源于生活 ，丢失中国画，就是丢失了中国艺术 ，丢失了美的表达，就是丢失了中国特色的儒、释、道三家高层次思想。而这，务需源远流长，则国、人得永恒！

怎样画国画？

学习国画一般先临摹古画，掌握技巧，再与写生相互结合，由写生再到创作。旧时，初学国画一般选择《芥子园画谱》，来学习基础的国画技法，现在自学方式除了通过国画画法的书籍之外，更加多样，可以通过教学光盘、电视教学、网络视频等方式来学习。

兴趣是最好的老师。要画好国画，首先必须对国画有浓厚的兴趣。

要练好基本功。中国画有一千多年的历史，历代画家积累了丰富的笔墨技巧和绘画技法。要通过临摹名家作品掌握这些基础技法。

要经常参观画展，直观了解作品的精华所在。

要学习一些诗歌、书法，增强自己的综合素养。

要师法自然。经常去大自然中观察，写生。

我的几张山水作品，欢迎大家品鉴。

为何西方油画像真人，中国画却和实际差别很大？

为何西方油画像真人，而中国画却和实际差别很大呢？

最简单的答案就是：西方油画特别强调写实；中国画则很强调写意。

具体的可以从这五个方面解答。

一、绘画的工具东西方不同

西方油画以植物油且是快干的植物油做颜料，如罂粟油、亚麻仁油和核桃油等调制颜料，绘画不用纸张，而用亚麻布、纸板或者木板。到了近代，画家喜欢用亚麻子油调制颜料，这种油画颜料干燥后不变色，画面也不会变得脏兮兮的，且色彩丰富、逼真。因为油画的颜料具有不透明性和覆盖力强的特点，画油画时，颜色由深到浅，逐层覆盖，这样油画的立体感变呈现出来了。

中国画多在绢、宣纸和帛上作画，画好后一般会裱糊起来。多用毛笔蘸水和墨在宣纸和绢上作画，立体感不是很强。

二、中国画注重线条的应用，而西方油画不注重。

线条在中国画里，画家一般是用它来作为意象和物象的境界。如，在中国画里，人的身体与背景的界限，往往用一条弯曲柔软的曲线即可；西方油画则不这样。

三、西方油画讲究透视法，而中国画则不讲究。

所谓透视法就是在二维的画布画出三维的立体感。西方油画讲究复制现实真物，就连画作里的距离、光影等都同比例真实。而中国画讲究写意和天马行空，则完全不受透视法拘束。从这一点上看，便可以部分地回答了上述问题。

四、西方油画家研究解剖学，中国画家则不学这个。

西方画家学习解剖学，是为了掌握人体的构造和骨骼分布等情况。一个合格的油画家一般都是一位解剖学专家，这有点像中国以前的剃头匠。过去的剃头匠不仅会理发，还会掏耳朵、推拿和接骨。

五、西方油画重视背景，中国画则讲究留白。

中国画的写意特性在这一点上尤为明显。一直梅花、几根竹子可以突兀在一大片的空白纸上，四周空荡荡无一物；而油画也表现相同题材时，则复杂得多，写实得多，一段要将梅花的枝干和生长环境等一草一木都交代清楚。

总之，西方油画比较写实，而中国画比较写意，二者追求的目标不一样，所以呈现出来的效果就是：西方油画中的人真像，中国画却和实际景物差别很大了。

为何西方油画像真人，中国画却和实际差别很大？这是个很多人都能感觉得到却知其然而不知其所以然的问题。其实，这个问题说简单也简单，说复杂也复杂。

说简单就是一句话，中国画和西方油画的创作理念创作技法表现手法不同。

说复杂就要从几个方面来解读这个问题。

首先，中国画和西方油画都是视觉艺术。中国画是东方绘画的主要画种，有着2000多年的历史。西方油画是西方绘画的主要画种，有着600多年的历史。中国画和西方油画有着各自的历史渊源和文化背景，是东西方传统文化在绘画艺术上的反映和体现。

二是，中国画和西方油画由于传统文化的不同在绘画立意上从一开始就不相同。中国传统文化注重含蓄、内敛，表现在绘画艺术上，描绘自然风光、山水花鸟的绘画占了绝大多数，而表现人文题材的绘画相对较少。西方传统文化提倡开放、张扬，表现在绘画艺术上，以人物为主体主题表现人文精神题材的油画始终是西方油画的主流。

三是，中国画和西方油画的创作理念不同。中国画追求“写意”，就是画的意境要宏阔深邃，在“似与不似”之间，在“书画同源”“画书诗印一体”。西方油画注重写实，强调“形象逼真、形神兼备”，且以人物画为主。虽然后起的印象主义、抽象主义油画不再追求形象逼真，但写实具象仍是油画的主流。

四是，中国画与西方油画的创作工具材料不同。中国画使用的是毛笔、水墨或水彩，画在宣纸上。西方油画使用的是油画专用笔、刀，和易干的植物油调和颜色形成的颜料，画在画布或墙面上。

五是，中国画与西方油画的创作技法不同。中国画是“笔墨线条的艺术”，西方油画是“造型色彩的艺术”。

以上五个不同，就是为什么西方油画像真人，中国画却和实际差别很大的形成原因。