国画人物，山水，为什么不能对着照片照搬照抄？
国画的艺术魅力就在于画自己想的，而不是完全写实。古人画水墨画，没有写生这一说，民国以后才有。
我感到，真正意义上的国画，应该是画家的“心画”，具有很大的主观性，齐白石讲的“似与不似之间”，就是心画的境界。比如人物名画《韩熙载夜宴图》里，人物的大小并不符合实际，除了地位高的人画的很大外，人的体型结构也不符合解剖比例。但在艺术上能被接受，还是经典，原因就是画家强调了自己的主观性，是他心里的夜宴图而不是实际的夜宴图，是他的心画而不是人们的眼画。画家强调自己的主观性目的，在于由形写神，出神才能入化，进入化境才是好作品。而即使形似而无神，作为人物画也是不成功的。山水国画也是这个道理，也是画家的心画。因为江山如画，但那是仙画，美到无法想象，是鬼斧神工的作品，人如何能真实的描画出来？所以画家只能主观地观察、取舍，形成自己心里的山水。清代石涛讲“搜尽奇峰打草稿”就是这个道理，重点在“打草稿”，就是形成自己的心画。黄公望的《富春山居图》与实际也有区别，假如当时能拍出照片的话，他也不会画的和照片一样，因为他把富春山当作有灵魂和生命的精灵，当作有亲情有品味有高尚精神值得敬畏的造化，他也正是怀着敬畏之心，虔诚地在那里住下来生活观察感悟，终于水到渠成，胸有成竹，完成了这幅巨作。所以，我的观点是，画国画，人物山水花鸟等，可以参考照片，但还是要努力形成自己的心画，这个心画就是加上了自己的学问、修养、境界等形成的“草稿”了，画起来必然底气十足。
国画为何没有世界名画？
你好亲，很开心回答你的问题
国画是中国独有的画种，国画中的笔墨韵味，包罗万象的宇宙气势，深沉的意境，素雅的色彩，蕴含中国博大精深的文化体系
但是，乍一看，为什么国画没有西方油画那么抢眼？
国画是素雅，淡雅的色彩，不如西方油画的缤纷丰富的色彩那么抢人眼球
国画追求笔墨的情趣，用水墨的干湿浓淡，深浅变化层次，线条的抑扬顿挫来表达山水，花鸟，人物的体积，西方油画中，那真实的造型，立体感很强烈的结构造型，真实的三维立体空间，是中国画所不能比拟的
但是，千万不要以为国画不如油画那般有无穷无尽的魅力，吸人眼球
西方立体主义画家毕加索，一向持才傲物的他也有自己崇拜的画家，是中国画家齐白石
毕加索曾经说过，中国有齐白石，所以不敢去中国，中国人不必去巴黎学习艺术
毕加索曾经还模仿过齐白石的笔墨和画风，创作了一些水墨画
所以，中国画的魅力，是博大精深的，甚至其意境，内涵，精髓是西方油画所不能达到的意境
中国画，与书法，诗词，道家思想，禅宗思想，中国历史，文学联姻
西方油画仅仅与科学，文学，神话，宗教联姻
中国美术史上，涌现了许多世界名画的
唐代的世界名画是阎立本的《历代帝王图》《步辇图》《职贡图》
民间吴道子的《送子天王图》，张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》周昉的《簪花仕女图》
李昭道的青绿山水作品《春山行旅图》
五代荆浩的《匡庐图》巨然的《秋山问道图》
顾闳中的《韩熙载夜宴图》
宋代的世界名画，有范宽的《溪山行旅图》，郭熙的《早春图》
马远的《踏歌图》夏垚的《溪山清远图》
宋代著名的风俗名画有张择端的《清明上河图》
梁楷的《泼墨仙人图》
元代的名画是黄公望的《富春山居图》 倪瓚的《容膝斋图轴》吴镇的《渔父图》
明代的名画是唐伯虎的《溪山渔隐图》《仕女图》
徐渭的《墨葡萄图》《花卉杂画卷》
八大山人的《鱼石图轴》
清代郑板桥的《竹石图轴》罗聘的《醉钟馗图》
近代也有许多画家，创作了许多传世名画
比如齐白石的《虾》
徐悲鸿的《奔马图》《跃进》《九方皋》等等
所以个人拙见，中国画的艺术魅力，不亚于西方油画
中国美术史上流传下来的千古名画，也不亚于西方的传世名画
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
作为一个国画工作者，我对此深有感触，国画有传世名作，但冠不上“世界名画”的称呼，实乃中国画的悲哀，论历史、论技艺、论法律，国画传世名作从来就没有输过世界名画，为什么呢？
可从两方面得知，一是世界名画是世界共知的艺术作品，油画可以是世界名画，因为油画是西方社会的共同艺术，西方有共同的艺术，是因为他们有共同的历史文化传承，孔夫子说得好，性相近习相远，正是西方有共同的文化根源，让西方产生所谓的世界名画，这还跟西方以世界中心自称有关。
再有，文化艺术得有强大的国家基因做后盾，这后盾就是发达的经济和科技，世界名画出在西方世界，和他们的经济实力有关。
世界本来就没有世界名画，1840年以后，我们才知道所谓的世界名画。我们的国画为什么就没有世界名画？国力，还是国力，只有国力强盛，文化艺术才会远播，大唐盛世，中国是世界的中心，各路番国朝贡于我央央中华，那时候，我们的国画就是世界名画。
世界名画是国力强盛的代名词，不一定是说艺术有多大的高度，