离开了中国文化精神与写意精髓的中国人画的画，还是中国画吗？
不是
离开了中国画的精神那就不是中国画，中国画和西洋画的区别在于，工具的不同，中国画的主要工具是笔，，西洋画的工具是刷，中国画的笔法是线，西洋画的笔法是块面，中国画以山水为例统揽的是全局，西洋画是局部，中国画里诗中有画，让人联想画外的内涵，而西洋画只是局部的感观享受，中国画是墨为主，色为副，而西洋画是色为主，中国画诗书印，而西洋画则无，中国画于书法集为一体，而西化则无，中国画可以使梅兰竹菊等花卉人格化上升为一种追求，而西化则达不到，中国画已有一千多年历史，而西洋画种晚。当然西洋画中的光影表现等有些东西有借鉴作用，洋为中用是可行的，徐悲鸿等大师的马等都借鉴了块面等好的方面，而不是全部照搬，比如中国人使筷子，外国人用刀吃饭一样，照搬西方方法可能闹笑话，中国画是几千年来一步步继承发展而来，里面的人文精神巳渗入其中，肓目否定本民族传统是一种无知行为，毛主席的古为今用，洋为中用，推陈出新，取其精华，去其糟粕，才是正道。
感觉中国画在“洋为中用，中西合璧”过程中，有些丧失民族特色。怎样欣赏中国画呢？
如果用花哨的洋酒瓶来装原汁原味的中国老酒，虽然不谐调，但问题不大。
但如果是瓶中装的是洋酒掺合中国老酒，味道怪异，但品酒师还连连点头肯定，这个就不好弄了。因为，品酒师们把持着话语权呢！
眼下正是这种情况，有话语权的美院美协专家们，都是土洋酒勾兑的好手，他们能幡然醒悟、正本清源、造自己的反吗？
并非如此。中国画和水墨画不是一个概念，你说的是水墨画。
中国画是以书法入画为主要特征的画种，外加传统材料绘制而成，另外，在审美内核上，也是用先秦诸子思想糅合儒释道理念做背书的。
所以纯正的国画是国学的一部分，需要有国学知识才能欣赏，看一幅国画，差不多就是在看一篇国学文章。这个确实非常有难度。
中国画的“洋为中用”，目前最好的例子是：吴昌硕、任伯年和恽寿平。
而水墨画仅仅用墨汁，甚至西洋墨水、卡纸等，材料上不受限制，也不依靠国学知识做审美支撑点，随心所欲，鼻祖应该是吴冠中。
吴冠中的画用钢笔、记号笔、卡纸、水彩颜料等等多种材料，也放弃了书法入画，与中国画不是同一个画种，表面上看有些类似而已。
目前很多所谓“中国画”都是水墨画，概念不能模糊，否则损害国画的发展，不是有翅膀的都属于鸟类。
国画追求写实吗？为什么？
众所周知，绘画是形象的艺术。在照相技术还没有产生的年代，绘画还担负着给人画像的职能。凡画须有几分像，不然还怎么叫画呢？从这个意义上讲，中国画有写实的一面。但是严格地说，中国画还不能说是“追求”写实的。
中国画历史悠久，源远流长。早在2000年前的汉代就有了宫廷画师。史书就有汉元帝时选妃，宫廷画师毛延寿故意把王昭君画丑，结果被汉元帝看画像信以为真，便将王昭君送给匈奴和亲，及至见到王昭君本人貌美如仙，元帝才大呼为毛延寿所欺，遂斩杀毛延寿的记载。这说明，那个时候的中国画已经比较成熟了。
中国传统(写意)画
不过，受中国传统文化的影响，中国画向以追求意境为主。讲究画的内容含蓄，意蕴深沉，层次分明，意境高远，气势宏大。但在写实上并不是十分在意的。可能也是因为这个原因吧，所以在从古至今的中国画中，以山水画居多，人物画比较少。
中国传统(写意)山水画
这与西方写实油画形成鲜明的对比。西方写实油画就是把追求写实作为创作原则，力求画面主体形象真实、刻画细致，达到“照相”之效果。也因此，我们看到西方油画中人物(人体)画居多，景物画比较少。
(写实)油画
国画可以说是我们的国粹，具有悠久灿烂的历史，在我国历史上，国画就像点点繁星，装点着历史的星空，留给我们宝贵的精神食粮。在我们的国画中，它追求写实吗？我觉得它既有追求写实的一面，又有写意的一面，为什么呢？
第一，因为国画中的写意是重要的一个表达方式，因为它含蓄，符合我们传统的审美。寥寥几笔就形成了一幅意境优美的画作。
第二，国画也有写实的一面，因为在国画中还有工笔画，工笔画就有写实的成分在里面，因为工笔画也讲究细致，一幅画出来也很真实。
例如在这幅工笔画中，很明显就可以看出是写实的。
和国画相对比的就是西方的油画，西方的油画就是追求写实，尤其是古典主义和超写实绘画。
例如这幅油画，
就是超写实绘画，画面非常真实，因为超写实绘画追求的就是写实。
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