中国画如何与流行艺术有机结合，达到雅俗共赏？
中国画与流行艺术结合，达到雅俗共赏有千年历史的中国画是高雅的艺术，折射了传统文化精神的魅力，要创作出高雅的中国画，不是一件简单的事情，同时要将中国画欣赏透彻，也不是一件简单的事情。无论是画家还是欣赏者，都要有很高的审美能力、艺术修养，才能读懂中国画，中国画是线条艺术，而在绘画艺术中，“线条”是最细微奥妙的，
问题来了：中国画如何与流行艺术有机结合，达到雅俗共赏呢？雅俗共赏是各种文化程度和艺术品味的人都能欣赏，而流行艺术，通常指的是音乐艺术，它那种旋律是任何人都能欣赏的，而书法艺术无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的旋律，引人欣赏，心畅神怡。也就是说书法和国画、音乐的关系非常密切，
原本就有“书画同源”的说法，说到这里就容易理解了，要将国画和流行艺术(音乐)有机结合，达到雅俗共赏，可以从书法和音乐的关系着手，而国画又和书法的关系最为密切，所以，绕一个弯，以书法的笔法来创作国画，实现流畅带有旋律的线条，从而达到雅俗共赏，
“线条造型”(不是空间造型)是中国画技法的特点，要实现这技法，唯有掌握书法的笔法，书法本身也是线条造型艺术，能在简练的线条造型中，表达人类丰富复杂的思想感情，具有极高的审美价值，让人获得多种美的享受，既然“书画同源”，就以书法的笔法来创作国画，丰富作品的思想感情，
而不是将西方油画的写实与国画的写意结合，这是“嫁接”、“杂交”，还有就是以西方油画结合，就要运用到素描，而素描将破坏国画的写意元素，由线条造型扭曲成空间造型，所以说素描也毁了中国画，岂能有雅俗共赏呢？对吧！而是低俗至极。
流行是行为。艺术的流行，不是性的行为艺术。丢失了本色，什么都不是。西方的人体艺术，是他们生活所致。他们以肉食为主，在喝烈酒。这种生活每时每刻都在冲弛着赫尔蒙。所以行成了对人体的致爱。中国文化表现涵叙，以自然为体。是以中庸之道。中国人学会自爱，不要想学自己的文化时，在去国外找。中国自汉至民国，文化的精华，被外国人搜刮了多少。保护好自己的文化，去掉思想上的欲望，学会真希
有人说国画是一门抒情艺术，你怎么看？
国画是抒情的！这句话很对。
这是东方文化的内涵和底蕴。
我们常说 :诗情画意。诗与画皆为情之所致。没有情，诗和画就没有生气和感染力，也就没有生命…………
也可以说，世间一切都为情之所致…………
可以想像，一个无情无意无思想、呆若木鸡的傻B，能写诗画画吗？答案必然是否定的。
我的诗与画，是倾注了很多感情的…………现发上几幅太行山水画 :
元代书画大家赵孟頫除了领导书坛复古之外，还明确提出“书画同源”的艺术主张，他在自己画的《秀石疏林图》上题诗：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”问题来了：有人说国画是一门抒情艺术，你怎么看？
国画是一门抒情艺术开篇简单说明了“书画同源”的艺术主张的缘由，事实证明书法与国画有非常紧密的关系，古代书画家用作画的笔法作书，或者用作书的笔法作画，那是极为普遍的事情，这也是古代书画作品能让人赏心悦目的主要原因，
之所以说国画是一门抒情艺术，那是因为书法也是一门抒情艺术，书画同用笔法，自然也是一样的心境，可以这么认为，国画艺术会随着人的性格、修养、志趣、爱好、心情、环境不同变化无穷，笔下线条千变万化，笔势情态各异而变幻不尽，但国画终究是让人“心畅神怡”，
虽说绘画艺术种类很多，任何绘画都是用笔墨色彩代表画作情感，唯有国画给人百分百的喜悦情感，这也是国画注重“写意”的原因，就如苏子美所说：“窗明几净，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐”，国画艺术带给人们莫大的精神享受，升华人们的情操，不像油画的情感太够复杂，
从国画的山水画，就可以感受到国画是抒情艺术，它给人的视觉效果很舒心，让人们感受到大自然的原始风采；且看看国画中的人物画，之所以不注重人物的形象表情，这是为了着重突出国画艺术的“笔墨古意”，而不是去思考人物复杂的内心世界，只有纯粹的欣赏，才能有抒情的意境，要不然，只顾冥思苦想，就不叫抒情了。