如何知道国画画师是高水平的？
我的经验是多看公认的国画大师的经典绘画作品，多读经典的艺术评论文章，提高自己的鉴赏水平和眼力，这是一个养眼、拔高的过程，时间长了，自己的艺术修养就会高起来，再看其他画作，就能看清楚了……
中国水墨传统始于唐代，画家王维提出“画以水墨为上”，“墨分五色”。水墨成为中华民族心理结构的一部分，成为民族精神生活基础的存在。艺术开始走入自我表达、体现艺术家主观精神的时代。如何把它与当代结合起来，这将成为值得创作深思的一个课题。
我的水墨画创作，一直秉持着“当代的、中国的和我个人的这样的信念”。如果总是以模仿传统，而不是以创作、创新的角度去思考，慢慢地我们就会丧失了自己独立思考的能力。在艺术创作中，一方面，思考今天中国水墨画的当代性问题，创新应该与时代同步；另一方面，可以参照、借鉴传统，探究如何将传统水墨中的精髓吸收进来，创造一种有现代文化意蕴的当代新水墨艺术。
要表现当今社会，用传统的笔墨语言和绘画形式很难做到。面对当今社会快速的城市化进程，水墨画应该如何表达？很多艺术家多年来一直在对这个方向进行实验和突破，他们用西方化的观念和语言进行表达，用传统的思想和方法面对新的社会现象和时代审美。我认为，真正有生命力的传统，应该是经过人性”化“过的，而不只是画面中一个生硬的照搬。在传统山水画中，我更多关注的不是笔墨语言的形式感，而是水墨的情趣、神韵和文化内涵。我认为真正的好东西，其内核应该是质朴而崇高的，我想这也是真正的永恒艺术必须具备的品质。
我的思考是要进行新水墨的探究，吸收传统水墨山水的一些方法，增加了构成画面语言的丰富性与感情的温度，简化笔墨特征，把笔墨结构与笔墨质量很好的结合在一起，加上不同材料的选择，在画面和精神上具有鲜明的现代中国特色。
新水墨主要包含三个方面：第一是当代的开放的，第二是中国精神的包容的，第三应该是面向未来的。
我认为新水墨不一定是完全用中国的传统笔墨，借鉴西方冷抽象和构成法理性结构与形式单纯、简化的同时，保持水墨特有的东方文化内涵，加入一些非传统的绘画媒介以达到中国精神的多元化体现。我的都市水墨是从传统笔墨里生发出来的，简化了笔墨语言，每一笔，每一线条，都是不同的符号，把传统山水画的空间重新组合成一个新的人文空间，在这个空间中有更多的独立、主观的思考，一个画面并不是只有唯一的一个答案，引发更多的思考空间。运用笔线的纵横交错和墨色的浓淡虚实以及画面空间的变化，都市水墨的绘画语言单纯而不简单化，传达一种新的人文气息，散发出宁静、庄重而有进取精神的诗意。
水墨的当代性脱离不了现实，我的都市水墨是以浓墨为主，在墨块、墨晕的随性、随意的自由穿梭中，耸立的高楼大厦，平直的街道，块面结构严谨而分明的广场，在变幻莫测的画面中，在气息流转的空间层次中，在无边无际的黑白灰中，寻找栖息的家园。侧重于对“墨”的感受、理解和运用。运笔时，墨和水融合所产生出来的趣味，笔墨两者交融在一起后，对墨韵的挥发；在宣纸的性能及与笔、墨、水之间关系的处理与运用中达到一种默契，使画面厚而不僵、疏而不簿；画面更多的是透露出我的思考和社会理念。
水墨的黑白、干湿、浓淡、枯润、疏密，自由线条的千变万化以及空蒙迷离，能够彰显灵性。水墨的色彩要有光，光色交融，让光的质感来寄寓精神性水墨的崇高。精神性水墨是启示性的艺术，新水墨的本体更带有独立的审美视角和绘画取象的方式。
点点墨色，吞吐蔓延，展现人间之精彩，想象的堤岸。
在艺术道路上，我愿成为一位“人在途中”的旅行者......
一，整个画面所呈现的“诗意”。即意境，韵味，情调。二，线条的生动性。无死笔，无孤笔。一切线条处在有机联系之中。三，作品兼具传统性，时代性和个人风格(与众不同)。