作为艺术爱好者，你认为画家为什么不创作题材风格相同的两幅画？
画家不创作同一题材风格的两幅画，正如作家不写同一题材风格的小说，演员不演同一题材风格的角色一样。这是艺术之所以能够为人们喜闻乐见并保持长久生命力的根本所在。
画家不创作同一题材风格的两幅画，同画家在艺术创作中的“善变”是一致的，体现的是一种艺术创新精神。欧洲文艺复兴时期绘画巨匠达芬奇创作的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》等，都称得上是油画发展史上的开山之作。但是这三幅油画无论从题材上还是风格上都有着明显的不同，体现出达芬奇富于探索创新的精神。也正是通过这些艺术创作实践，达芬奇提出了绘画构图中的“黄金分割线”和“素描是油画的基础”，奠定了古典主义油画的理论基础。
艺术家深深懂得，再好的作品如果重复或者雷同都会大大贬值甚至为人取笑，所以在创作中总会尽量避免出现两幅同一题材风格的作品。法国十九世纪学院派首席代表画家安格尔一生创作了一百多幅人物包括人体油画，但没有一幅是相同的。在经典之作《大宫女》完成以后，安格尔又创作了与之在题材或风格上完全不同的多幅优秀作品，如《静坐镜前的特拉穆耶娜夫人》、《沐浴的瓦平松夫人》、《泉》。而《泉》作为西方油画史上第一幅正面直立的人体油画，安格尔从构思到完成竟用了26年时间。
新古典主义代表画家布格罗是一个崇尚唯美的理想主义者，且以作品丰硕著称。他画笔下的人物或美丽端庄，或丰姿绰约，或玲珑纤巧，或婀娜娑婆，真是仪态万方，风情万种，美仑美奂，但是没有一幅是相同的。布格罗被誉为古典主义唯美写实油画的集大成者。
你好亲，很开心回答你的问题
画家为什么不创作题材，风格相同的两幅画？
亲的意思，肯定是疑惑，为什么中西方美术史上，画家不创作两幅一模一样的油画，或者国画？
两幅一模一样的画，是主题，构图，色调，布局，造型都一模一样雷同的画
但是艺术创作，提倡原创性，独创性
如果画家创作完一幅油画后，如果画家再重复之前那幅油画的构图，布局，色彩再画一幅画，那就失去了原创性，变成临摹
对于一个画家而言，需要一辈子推陈出新，不断追求进步，创新
比如一个画家，早期的绘画风格还在探索学习阶段，还未形成自己独特成熟的绘画风格
毕加索一生的艺术生涯，从蓝色时期，一直演变到田园时期，绘画风格发展到了巅峰时期，不可能再倒退到蓝色时期，不可能再重复画蓝色时期的作品
但是，个人拙见，虽然中西方美术史上，画家不可能重复画两幅一模一样的作品
但是，个人拙见，画家完全可以画题材，风格相同的画，怎么说呢？
比如一个宫廷画家，专门画宫廷油画的题材，比如伯爵，教皇，国王王后的肖像，全家福，或者画上流社会的富贵，奢华，混乱的生活
比如画家荷加斯，创作的一系列油画，《婚约》，《早餐》《求医》《伯爵夫人早起》《伯爵之死》《伯爵夫人自杀》，这系列的油画都在表达上流社会，新兴资产阶级与没落贵族混乱通婚的现象
所以这就是用油画表达相同的题材，只是画家构图，色调，色彩，布局的安排不同，但是每幅画都在表现上流社会生活的题材
比如画家鲁本斯，其作品《劫夺留西帕斯的女儿》，《上十字架》《下十字架》《阿玛戎之战》，每幅画都在表达宗教神话题材
画家可以画相同题材，相同风格的作品，怎么说呢？
虽然画家毕加索，一生都在推陈出新，没有固定的绘画风格，从蓝色时期蜕变到田园时期。
但是，西方美术史上，许多画家，一生都在坚持一个绘画风格，然后发展钻研到巅峰时期。
比如从事古典写实油画创作的画家，如安格尔，大卫，鲁本斯，乔尔乔内，拉斐尔，提香，一生都坚持古典油画风格的创作
但是个人拙见，虽然每个画家的创作技法，创作思想会有所不同
比如乔尔乔内，创作时喜欢用淡雅，柔和的抒情的色彩
而提香的用色，更加绚烂多彩，色调奔放大胆。
安格尔创作，喜欢静止的动态，表现静穆崇高的圣洁
而鲁本斯创作，多采用动荡，活泼，奔放的构图
但是，西方美术史上的许多传统画派的画家，都在用古典油画的写实技法，表现相同的宗教神话题材，或者上流社会贵族阶层的创作题材。
比如丽达与天鹅的题材，维纳斯的题材，都被许多画家用古典油画技法创作过。
这就是画家们用相似的绘画技法，表现相同的题材
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