作为创作者，你是如何安排艺术作品中“主体”和“陪体”的？
无论是摄影还是绘画，基本上都有着主题诉求，至于一些另类的无题，我们忽略不计也罢，作为一个喜欢摄影的人，无论你想表现风光，生物及人类，无不是对其突出的主题而产生定格的冲动，那么主体就是主题的至关重要的构成，一幅主体突出，主题鲜明的照片，无论其在技术上是否成熟，都可以说是一张完整的，诉求清晰的，视觉合理的照片，我们常常会发现一些作品里，要么想表达的太多而凌乱分散，影响了主体，要么就是不知道想表达何种主题，因为主体不够突出，只是单纯的为了画面好看，要么就是为了纯技术的表达，而忽略了主体。任何作品里，主体始终是焦点所在，它是主题的绝对构成，而陪体的合理布局和把握，可以起到锦上添花，丰满画面的作用，红花也要绿叶配，理解了这层关系，我们就不会在构成中本末倒置。总之，一个好的画面构成，基本上可以理解为主体突出，陪体合理，虚实有度，布局有序，层次清晰。
咱就从属于自己专业的爱好——绘画来说吧，无论你表现的是什么题材，也不论你用何种绘画形式，主体是整幅作品的灵魂。
比如，我准备创作一幅人物与风景综合题材绘画，你是准备以人物为主还是以风景为主？这是最基本的构思条件要求。
如果是以人物为主，就要在整个画面上从比例、构图、虚实来强化人物，从透视上把人物推到前面，利用透视的原理：“近大远小、近实远虚”的规律来详细的刻画强调人物，弱化缩小背景的图形和色彩，（主鲜背灰）以达到对比陪忖的作用？/如果构思创意的是风景为主当然就把风景拉倒前面，从比例上缩小人物（离风景远远的），强化风景的外形特征，包括色彩的对比、色性额强调、弱化人物的细部等等！
如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面？
绘画讲求点线面黑白灰，这六点构了国画的基夲原素，点线面构成什么样的图，丰富优美的线条体现质感，黑白灰烘面整体精神风茂……，画面音乐节奏感显示了画意境……。#悟空优质问答##头条优质创作者#
中外美术史这个话题太广泛了，只能从个人理解的角度谈一点国画中见到的一点见解：点、线、面、黑、白、灰是国画的六大要素。所有的国画作品都能看到。
点就是构成画面的最小的一个元素，可以理解为：积点成线，积线成面，积面成画。先不讲艺术价值，只讲构图。借用王雪涛先生的花鸟画（局部）为例：每一幅作品中最重要的点就是鸟类的眼睛，重墨一点，神气活现。是整幅作品的中心，也是“画眼”的所在。
线就是由无数个其他的“点”构成，讲究用笔的起承转折，快慢徐疾，抑扬顿挫，一波三折，线条是整幅作品的支撑，分割画面的主要力量，比如一条树枝，荷叶的杆，动物的轮廓……
面，就是由无数个线条组合而成，国画里的面就是颜色，就是墨迹，就是勾皴点染的痕迹。羽毛，身体，花朵，树叶，都是面构成。
点，线，面，相辅相成互为支撑，巧妙运用终成传世之作！
浅知拙见，感谢大家阅读！
人像摄影，用留白的方式进行构图，会有哪些好处呢？
一直以来都是这样认为，人像摄影是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一，通过照相机面对面地与人物交流，记录人们的喜怒哀乐，恐怕是摄影题材中最生动有趣又变化多姿的一个方面，那么人像摄影，用留白的方式进行构图，会有哪些好处呢？
人像摄影，用留白的方式进行构图，让画面更有张力而且给人更大的想象空间，可以非常肯定的说，很大程度上，给人留下深刻印象的好作品与平淡的作品之间的区别在于构图，一个摄影师想要拍摄出优秀的作品，首先就要重视构图，在摄影艺术中，构图就是将摄影师想要表达的思想注入到画面中去，同时也是让画面的主题更明了，
当然了，人像摄影的构图的方式有很多种，比如，平衡构图、对角线构图、S形构图、留白方式构图等等，每一张方式的构图都会给画面带来意想不到的效果；值得注意了，“留白构图”并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分，
所以留白构图，构图上的空白并不一定是白色的，留白构图最大的好处是:让画面中的主体实像与空白部分起到相互依存的作用，空白部分既可以衬托、说明主体，还可以对主体形象进行补充、强化，摄影艺术追求的是视觉效果，留白构图，带给人更加清晰爽朗的视觉效果，
就比如，一个人的着装打扮，从上衣裤子到鞋子的颜色搭配越简洁就给人越干净爽朗的感觉，摄影艺术中的留白构图就是如此，一件摄影作品里面，除了主体，其它都是空白部分，有人会认为这样的画面太单调了，的确如此，但是这样反而会给人很大的想象空间，别忘记了，艺术作品给人的想象力是一种享受，
摄影艺术，也是视觉艺术的一种表现方式，在很多方面与绘画有着相同的表现形式。有人说：学过绘画或者美术相关内容的人再去学摄影，比较占优势，这一点我比较赞同。
留白，是视觉艺术表现中，负空间的存在比例，不管是绘画、书法，还是摄影作品都需要留白，留白是对正负空间规划的方式。因此，在人像摄影作品中依然需要留白。
人像作品中的留白，到底有什么样的作用呢？根据自己的理解，分享以下几点体会：
第一点：突出主体人物
人像作品中的留白，是让背景更加简洁，因为留白部分的元素不管在形状和色彩上都处于弱化状态，甚至是片色。可以减少背景元素对主体元素的视觉干扰，从而让主体人物更加突出。
第二点：增强人像作品的节奏感
摄影作品虽然是视觉艺术，但也与音乐艺术有一定的联系，比如音乐上的节奏感，在摄影艺术中也有所体现。留白就是体现疏密对比节奏，让作品更具视觉上的美。
第三点：增强视觉上的呼吸感
在视觉艺术表现中，画面的呼吸感非常重要，如果一幅人像作品只有主体元素，没有陪体元素或负空间，视觉感受上就会很容易产生疲倦感，因此人像作品也需要留白。
第四点：善于留白是摄影师艺术修养的表现
人像拍摄作品或者其它题材的摄影作品中的留白，不是简单机械的留白，同样需要考虑其形式美上的艺术性。如果摄影师在艺术修养上不够深，就不善于留白，就像极简摄影作品的表现一样，越是简洁的作品，越是要考验摄影师的艺术修养。
总之，不管我们拍摄的是人像作品，还是其它题材的作品，画面的留白是必不可少的，记住一句话：密不透风，疏能跑马，有利于我们留白。
脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号。