谢邀，齐白石(1864一1957)湖南湘潭人，号，兰亭，白石，白石翁，字渭青，濒生，名，纯芝，后改为璜。

二十世纪我国杰出的画家，书法家，籇刻家。十二岁前读私塾，十三岁学木匠，人称芝木匠，兼习画习诗，六十岁定居北京，以卖画维生。他老人家的一生是不断求索，不懈努力，不断创新，兼并吸收的一生，书法，刚劲有力，绘画，别俱—格，清新自然，诗，籇，造诣亦令人称奇，他是艺术大师，人品亦称楷模，不愧人民的艺术家的称号！

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因为齐白石画家大师的画与众不同，独一无二。尤其齐白石大师画的虾活灵活现，大师妙笔之下出神入化，生动地画出了画的意境与灵魂！更使人无法超越及模仿，齐白石画家大师的画显示出了非凡的功底，艺术和水平都达到了一定的境界！！

齐白石的画到底好在哪里？

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白石老人缘情寄物，笔下翎毛花卉无不具有英雄独立、卓尔不群之势，而对气宇轩昂的“鹰”的描绘，无疑寓意最高，往往用来比喻“英主”。

综观目前传世的齐白石松鹰图，不难看到，一是尺幅巨大，二是受画者多为位高权重的达官显宦、军政要员、名流耆宿，雄鹰如宝刀赠英雄，颇显乘风思奋之心，疾恶如仇之志。今天在此介绍的这幅《英雄独立》巨帙，竖幅足有三米之长，可推为赠予名望显达之仕，因而也格外用心著意，绝非寻常应酬之作可以比拟。

《英雄独立》

鹰的题材付诸画章，宋代之时尚且作为一种猛禽图像，自蒙元以来构成狩猎文化符号，蕴含着统治者讲求武备之深意，至明代由于鹰的发音同“英雄”之“英”，因此往往象征着充满智慧和勇气的帝国领导者。至民国，画家绘鹰亦多取振奋民族精神之意，以表征其强国意志。

1935年春，国立北平艺专举办教师作品展览会，身为兼职教员的齐白石以150厘米纵幅的《松鹰图》参展，被列入永远陈列。齐白石在画作上录杜甫五言律诗《画鹰》：“素练霜风起,苍鹰画作殊。耸身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪摘,轩楹势可呼。何当击凡鸟,毛血洒平芜。”这首诗写于杜甫读书游历时期，时诗人正当年少，富有积极进取之心。希望画鹰能够变成真鹰，奋飞碧霄去搏击凡鸟，抒发自己致远的雄心和疾恶如仇的激情。

《英雄独立》印款

既是明赞画家所绘鹰形貌毕肖生动逼真，又喻示雄鹰不肯趋炎附势傲世独立的形象，并借此以况赠画之人。齐白石生逢由清入民国的离乱时代，颠沛流离备受砥砺，家乡匪患不断，逃难生活往往风餐露宿，及至“故乡无此好天恩”的北平落脚，逐渐安居乐业，不无时常吟诗“感谢”这难能可贵的和平。而民族危亡江河残破之时，素有湖湘人刚正性格的齐白石还有报效江山社稷之宏愿，他的鹰所指向的高尚节操，不仅是自守自秉的处世畛域，更是歌颂正直不屈、有勇武精神的对象，映射出受赠人人格的坚韧不拔、气壮山河、巍巍于天地的精神。“何当击凡鸟，毛血洒平芜”，这是何等气吞山河之势！

在此幅《英雄独立》中，雄伟的巨石贯穿全画，寓意高拔坚固，亦有祝寿之意，体现力量与刚健，线条粗放刚强，以篆书笔法徐徐抹出，显示出墨分五色、层次多样之美。上端一只雄鹰傲然独立，目光炯炯，坚毅而又沧桑，似在沉思，又似是睥睨苍茫大地。以深浅不同的赭石润笔，水墨点厾写之，表现出背部羽毛蓬松丰满的质感，尽显苍劲雄健之感。鹰喙、鹰爪以焦墨勾勒，弯曲的趾爪十分有力。略施花青，更显坚硬锐利。下端以紫鸢稳定结构。紫鸢就是鸢尾花，花形似翩翩起舞的蝴蝶，十分靓丽，往往借以赞赏对方的高贵典雅，寓意爱慕与吉祥。花瓣用水墨勾线、淡蓝晕染，构图上疏密有致，有风雅飘逸的高洁之气与富贵之象。整幅气势恢宏，端正厚实，墨气苍润，拙中见巧。

在北京画院藏画鹰小稿上，齐白石有记“尾毛九数”、“后腿宜长三分”、“爪上横纹极细”等对画鹰技法的注述。有别于其他画家表现雄鹰翱翔之态，齐白石尤擅表现静立耸肩的雄鹰，这不得不说来自于林良、八大的影响。林良尤喜画鹰，有《双鹰图》、《古木苍鹰图》等传世。猛禽枯木的题材与雄强劲逸的笔墨相融合雅，给人以震撼的审美冲击力，他的鹰不仅法度严谨，而且神态各异，具有感情交流。八大山人多有对林良技法的参照。齐白石的鹰也是引而鉴之，虽静犹动，神态孤傲、清俊，画面充满力量感。

款署“布衣齐璜”

此画上款署“布衣齐璜”。齐白石初至北京，靠卖画谋生，通过时为曹锟秘书长的老乡夏寿田认识了不少军政界要员。其曾为曹锟画工笔草虫册《广豳风图》，所有印章都为齐白石所自治，侧边有“布衣齐璜”四字款，这也是白石这一时期作画常用的款署，显示出谦逊而平实的心境。

原文来源：《中国收藏》杂志

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《白石山水甲天下》齐白石先生是近代中国画的标志性人物，是中国画改良和创新的巨匠！当你问许多中国老百姓最熟悉，最赞美画家是谁时，毫无疑问是齐白石，他的活灵活现的河虾，绝对是家喻户晓的，除了虾，画家享有盛誉的是花卉草虫，是他的书法和治印，包括他的自做律诗都是超迈绝伦的，还有齐白石的人物，由其是山水更是独树一帜。他从民国初年，对‘’四僧‘‘’’四王‘’和前贤的山水和花鸟，进行了系统性的改良，不亚于徐谓，八大山人，任伯年，高剑父等人对旧山水人物和花卉草虫的改良，由其是对王翚等人山水的不以为然，认为他们画山水的匠气十足。我最喜欢白石老人的山水，简洁练达，用色用笔老辣大气，去年拍卖了九亿多的《山水十二条屏》，是白石老人登峰造极之作，遗憾的是后来画的很少了。

齐白石是诗配画的大师，看他平易动人的诗：空中楼阁半点封，万里香山有路通。红树白泉好声色，何年容我作邻翁。

徐悲鸿在三十年代年印白石画册吋，也就是齐白石70岁时，徐悲鸿舍弃了齐白石的主流花鸟画作品，却选择收录当时并不受北京画坛看重的，大量的齐白石山水画作品。徐悲鸿的如此欣赏令齐白石特别感念，并因此将徐悲鸿视为知音。齐白石笔下的山水画独辟蹊径，齐白石曾说：“余画山水二十余年，不喜平庸。前清以青藤、大涤子外，虽有好事者论王姓（王翚）为画圣，余以为匠家作。然余画山水绝无人称许，中年仅自画借山图数十纸而已，老年绝笔‘’。白石老人一生画山水极少，即使有着如《石门二十四景》《借山图》《山水十二条屏》等传世名作，但相对于花鸟画而言，所受到的关注及研究却一直是较少的。然而，综观齐白石的一生，有关山水画的篇幅虽所占不大，但却依然扮演着重要的角色，也串连起他的创作历程。

这是齐白石1949年在徐悲鸿当院长的北京美术学院工资单，有院长徐悲鸿1500元，齐白石的工资是1000元，他比教西画的吴作人工资少150元，那时人物画家蒋兆和是970元

齐白石与山水画的渊源之初，早在齐白石26岁时，初学画的老师萧传鑫即亦擅长山水人物，而27岁那年，齐白石则在恩师胡沁园的介绍下和谭荔生学习山水画。然而，所谓“读万卷书，不如行万里路”，齐白石在40岁以前没有出过远门，直到40岁那年秋天至47岁之间的那段“五出五归”，看尽了名山大川，丰富了写生视野，笔下的山水画也因此更为深刻写实。

白石老人生活百味皆可入画，丰富了国画题材多样性

白石在画《水墨螃蟹》

齐白石是个艺术大师，也是普通人，他并没有许多人捧的那样神圣，看画如其人，他在画中说“人骂我，我也骂人”

想起当年吴昌硕和白石老人的南北骂战，就知道白石此言不虚也。