一、少儿国画画法教学？

教法上要选择儿童喜欢的方式 国画基本功练习是很枯燥的，就拿线条的练习来说吧，画线条的要求是让手控制住笔能在纸上运行自如，要长即长，要短即短，要曲即曲，要直即直，这对于儿童来说是极不容易的，画一会就烦了。怎样才能让他们始终保持旺盛的情绪，完成国画的基本功练习呢?比赛激励法很好。

二、少儿国画是什么意思？

儿童国画是取自于中国传统绘画艺术宝库，借用中国画的工具、材料和技法的一种儿童绘画形式。

儿童由于对客观事物有着特殊的观察方式和特殊的认识与感觉。他们的这种“特殊”与国画中的简练、概括、以及在造型要求上“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。

对国画的学习，能大大加强了儿童的想象力。大量的事实证明，儿童掌握一些国画的知识与技巧后所描绘出的形象，总是那么朴实、天真烂漫、可爱动人。

孩子画作反应出的几个问题：

①老师代笔情况严重。孩子的一幅国画作业看上去很精彩，可细看之下，学生自己画的部分比较少，老师代笔补充的痕迹太多。

②国画教学脱离孩子们的实际生活。教学过程中远离"师造化"的写生与临摹，让孩子闭门造车，画出了3个脚趾的小鸡。

③背离了传统"笔墨"精神。传统国画教学重视水墨晕染。现在很多国画教学仅仅注重"描形"，所教孩子东西已经不是国画了，充其量是用毛笔涂鸦。

④国画教学缺乏书法基础。要知道国画的基础在书法，没有书法基础孩子很难真正入门。

我向来主张国画的教学，兴趣引导是第一位的。再好的老师也教不好没有兴趣的学生。上课中，老师不妨放慢进度，不要追求一期可以学会画几样东西，而要加大对孩子兴趣的引导，上课过程中，老师可以讲一些国画的鉴赏知识，例如：齐白石荷花风格和张大千荷花风格的区别，甚至两位大画家的名人轶事都可以讲一些。不但可以丰富孩子知识，也激发了孩子学习热情。

给孩子多一点耐心，自古书画都是富家子弟的雅事，绝不是可急于求成的。从执笔姿势，到调颜色画出一颗完整的樱桃。看似很简单，其实对于大多数孩子这需要几节课的时间，不信家长们自己试一下。有些家长不懂，着急了。老师也想早些给家长看到一幅美丽的画作，索性代笔了，一张画孩子没有涂几笔，余下就是老师大面积的添补。很快就有了家长朋友圈精美画作了……。我认为这样很不好，不但磨灭了孩子的动手能力的培养，也极大地降低了孩子独立完成一张画的成就感。最好还是老师多示范，尽可能让孩子自己画。

只教孩子常看到东西，不可违背认知顺序。有的孩子初学国画就开始画大幅山水，我认为这是不对的。孩子见过山吗，了解水吗？不然任老师讲破大天，孩子脑子里也不会产生对大山大水的印象。我建议从花鸟画的果蔬类（樱桃、西瓜、桃子等）开始教起，老师在上课前可以准备一些静物，让孩子观察一下。在讲解这些果蔬的特点和特有的特征后，老师再进行示范教学，就可以保证这个时候孩子画出的东西是真实的。学习大至一年的果蔬，即可以画藤蔓类花草（牵牛花、丝瓜、葡萄等），循序渐进到折枝类（石榴、松树等）教学，这样的教学才体系。

孩子学习国画有了一定基础，一定从深层次讲授国画，尊重笔墨传统。什么是笔墨，笔就是书法的线条，墨即是国画晕染。古人讲国画"墨分五色"能做到气息生动、颜色、墨色多变，水墨淋漓这才是一张合格的画。而现在孩子画的国画大多是几种单色了，这样的国画是在用毛笔涂鸦。一定鼓励孩子画画之余多写一点书法，只有这样孩子才可以真正登堂入室画一手正统中国画。

重视临摹名家画作，因为自古学画比较好的学习方法就是临摹，近代白石先生就是临摹出来的。一张画要反复临摹千篇才可以理解画的妙处。近代扬州八怪、吴昌硕都是学习国画必须学习的画家。

在纸张上，我看到很多老师为了省事，竟给孩子用半生的宣纸，国画写意最好用生纸，用半生纸就是作弊。用半生纸学生对水的控制是好了很多，可是国画没了水，还哪来的笔墨晕染，已经不是国画了，跟西画水粉还有什么区别？

三、一年级国画入门基础知识？

一年级小朋友学习国画。首先要对国画的一些基本知识要有了解。国画与其他绘画有所不同。笔墨纸砚！是国画最基本的用具。

我们首先要对这四样有基本的了解。然后再尝试去运用和了解它的属性。

学会运用毛笔与水的结合。学会用墨。以及不同宣纸的特点。

墨分五色。小朋友重点要掌握对墨的运用。刚开始可以大胆的去尝试。

四、男孩7岁初学美术是报少儿美术?创意美术?国画？

回答

7岁除了素描 其他都可以学习

个人推荐创意美术比较好 一开始快乐为主 慢慢喜欢了在学国画

可以学习线描 和蜡笔画 都不错

五、国画小说为什么叫国画？

小说为什么叫国画，是出于我国传统文化和国画的特点，虚虚实实很适合官场，小说也正是一部国画，有虚有实描写官场一些状态。所以取国画之名。

六、国画月亮？

我们看以往中国画里的夜景时，往往缺乏必要的气氛渲染，注重景物的描绘，因而夜色不浓。如用西洋的画法，则正好相反，夜色的味道虽浓，但不易看出景物。

所以，王维宝先生很好的处理了这两者间的矛盾，同时又吸收了装饰设计和木刻创作的特点，层次分明，极富笔墨情趣，并让画面直达“月是故乡明”主题，而又不失意境。

七、国画蜜蜂？

蜜蜂是以群居为特色的小昆虫，它们的团队协作精神非常可贵 。牡丹画上，画三只最好 ！ 一只单调不入画；两只略显平淡缺少特色；三只既可涵盖蜜蜂的团队协作精神，亦有繁荣、变化之美；三只既有具象的对比之妙，又有抽象的扩充画外的遐想空间。让人感觉到：画里画外，蜜蜂成群结队的飞舞忙碌，一派繁忙而又欣欣向荣的可歌景象 ···

八、国画规则？

1．气韵生动

所谓气韵就是指画面形象的精神气质，也就是东晋人物画家顾恺之所说的“神”。

气韵生动是指画面形象的精神气质生动活泼、活灵活现、鲜明突出，也就是“形神兼备”。中国画要求不仅要描绘出对象的外形，而且要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也要有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的气韵，即艺术形象的生动性、真实性，与其他五法分不开。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，就成为缺乏灵魂的纯技术性的东西。

2．骨法用笔

所谓骨法指的是人物的外形特征，后泛指一些描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，因此，气韵生动和骨法用笔有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不仅是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”地表现客体的法则是一致的。

3．应物象形

所谓应物象形指的是画家在描绘对象过程中，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，也就是客观地反映事物、描绘对象，不能随意地主观臆造。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。

4．随类赋彩

所谓随类赋彩指的是色彩的应用，即根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

5．经营位置

所谓经营位置指的是设计方法，是根据画面的需要，安排调度形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

6．传移摹写

所谓传移摹写指的是写生和临摹，对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

九、国画宣纸？

国画用宣纸分为生宣，熟宣和半生熟宣。

宣纸是中国传统的古典书画用纸，其制作方法是中国传统造纸工艺之一。宣纸“始于唐代、产于泾县”，因唐代泾县隶属宣州管辖，故因地得名宣纸，迄今已有1500余年历史。2002年安徽宣城泾县被国家确定为宣纸原产地域。

一、按宣纸的加工方法可分为三类：生宣，熟宣、半生熟宣

1.生宣的品类则有夹贡、玉版、净皮、单宣、棉连等。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能达到收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。

2.熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。

3.半生熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。

二、按宣纸的原料配比可分为棉料、净皮、特净三大类

1.一般来说，棉料宣纸是指原材料以稻草为主，檀皮含量在40％左右的纸，较薄、较轻，纸性绵软、手感柔润、润墨性强、适用一般绘画和书法，但纸薄，不宜用力过重。

2.净皮宣纸是指檀皮含量达到60％以上的，另辅之以少量稻草精制而成，纸性坚韧，柔软，宜书宜画。

3.特种净皮宣纸（简称特净）原材料檀皮的含量达到80％以上，安徽产特种净皮单宣在1979年获国家金质奖。它吃墨均匀、托墨色、下笔见痕。画大写意层次分明、着色鲜亮；画小写意容易控制笔墨；用于书法则墨色鲜亮、经久不退。总的来说，特皮的皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好。因此檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和良好的润墨效果，更能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、绘画用皮类纸居多的原因之一，并不是不能用净皮、特皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了。

三，、按宣纸的规格可分为四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六尺等多种

四、按宣纸的厚薄可分为扎花、绵连、单宣、夹宣等

五、按宣纸的纸纹可分为单丝路、双丝路、罗纹、龟纹、白鹿等；此外还有生熟之分，如矾宣、蝉衣、彩色洒金、仿古色宣、水印瓦当等，共约六十多种。

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十、剑兰国画？

剑兰写意画法

所属分类：国画 > 花卉国画 >

剑兰绘法：

步骤一：用羊毫笔蘸淡粉，笔尖再蘸洋红，先写花瓣，由近而远，近心处染以草绿，每瓣尖处点以墨。红。花蕾及苞色宜深。

步骤二：厚粉或墨红勾花须，粉紫点花蕊，白粉写雌蕊。

步骤三：叶，可用净墨或墨绿、墨青，正锋下笔，侧锋行笔。在未干时，以浓墨破笔勾筋。

剑兰本名叫菖兰，日本人称之为唐菖蒲，蜀人称之为十三太保。常见的有白色、深红色、黄色、紫色、朱色、粉红色等。花瓣薄而朵大，每花六瓣，有紫色雄蕊三，白色雌蕊一，每茎花多至十余朵，其叶似剑，故称剑兰。茎高数尺，迎风婀娜，饶有画趣。

江上雨咏唐菖蒲诗云：

翠羽纷披三尺剑，鳶舞蝶飞九疑仙。

只恐风来花落去，悬珠承露夜归田。