中国画有什么特点西洋画又有什么特点
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画区别于“西洋画”，工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，成为东方艺术之代表。西洋画则讲求“以形写形”， 透视、明暗、空间感的表现方法，在创作的过程中，也有注重“神”的表现，但它非常讲究画面的整体、概括。西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。
西洋画：西方绘画艺术，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。西洋画重写实，中国画重意境。总之，两种画是两种理念在主导。看中国画时，重在似与非似之间，去感觉那种体现在画中的人文精神和中国传统知识分子的意趣追求。而西洋画则去追求人体解剖、几何构成之类的东西，画面类似摄影，了无意趣。而一些后现代派的东西，则融入意识流的思想。中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界。中国画家就用，而西方就不用，所以西洋画很象实物，中国画不象实物，不注重透视法，西洋画注重透视法。中国画不注重背景，西洋画很注重背景。中国画的笔墨在修改以及描绘方面，存在一定难度，而西洋画可以反复修改。
中国画在构图上也有自己的特点，讲究经营位置，构图主要以运动透视（散点透视）的方法把不同时间、不同空间的物象相互联系在一起，这是画洋所不能的。再就是经营黑白，所谓计白当黑、知白守黑，以“墨为上”，将墨分为五色，并注意画面黑白的安排，合理处理关系及虚实相生的变化运用。中国画的构图一般不遵循西洋画规律，而是以长卷，或立轴，长宽比例是“失调”的，但它能够很好表现特殊的意境和画家的主观情趣。同时，在透视的方法上，两者各不一样。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画家的感受和需要，移动立脚点作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。用笔和用墨，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等笔法变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑，等等。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，中国画则以“墨为上”，着重墨气变化同时又讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造形体，烘染气氛。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。“笔墨”二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
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