一、国画的九种笔法？

国画有以下九种画法：

1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；

3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；

5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；

6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；

8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；

9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；

二、笔势论的基本笔法？

答：笔势论的基本笔法，王羲之笔势论十二章，共72贴，被认为是王羲之对写字技法揭秘的书论名篇，其以用笔而言，论及藏锋，侧笔，结笔，翻起，起笔，打笔等方法和笔势。

三、篆书基本笔法是怎样的？

篆书有以下几个基本特点：

1、因形立意 古拙多变大篆中象形字很多，表现方法也是千变万化，结构法则还没有规律化，因此比较难认。但大都属于因形立意，或因意造型，看起来古拙典雅，耐人寻味。到了后来的小篆，才比较趋于统一，但仍然保持很多因形立意的图像文字。

2、曲笔弧线 体正势圆篆字都是中锋用笔，一律曲笔弧线，结体平正，横必平，竖必直，形体大小均匀，体势以圆为主，方中有圆。

3、左不见撇 右不见捺篆字基本上是用点、直、弧三种笔画组字，而且起止藏锋、粗细均匀，没有撇、捺出现。扩展资料篆书的运笔方法：1、藏头护尾 笔立中锋书写篆书时，把握起笔藏锋，收笔回锋，运行时始终保持中锋，笔锋一偏就会出现棱角。篆书要求笔画圆润、厚重、沉着。2、有提无顿 有转无折在书写篆书时，应当是提笔运行，几乎是无粗无细，没有明显顿挫。在字的转折处，都变成了弧形、半圆形等，所以是使用转笔，没有折笔，仍然保持线条粗细一致。3、一笔完成 两笔搭接在写篆字的点画、直画以及不规则的弧画时，可以一笔完成。而在写角弧、半圆弧、圆弧等须两笔完成，并注意搭接自然，不露痕迹。

四、李璧墓志的基本笔法？

《李璧墓志》的笔法特征以方笔为主，既有明显的凿刻痕迹，猛劲而果断，又间以圆笔及弧线来调节，以化解戾气而增加柔美的成分。

并且书写感强，虽然是凿刻而成，但对比其他碑版，《李璧墓志》在点画之间关联性较强，粗细对比较为明显，俯仰向背之间的呼应更为合理，这很容易使我们将其与墨迹书写产生联想，也有利于我们窥探其书法用笔的规律所在。

五、篆籀笔法的基本规律？

篆书的笔顺和汉字笔顺规则基本相仿，如先横后竖、从上到下、从左到右等，这些对初学者来说是不成问题的。重要的是和汉字不同的笔顺，而这些不同之处正是篆书笔顺的特点，掌握了这些特点，就能把握好篆书的结体，做到匀称匀衡。

先中间后左右

对称均衡是篆字的特点。对于有中心竖线的篆字，应先写中间竖笔或中间部位的笔画，中间定位后，再写左右对称的其他笔画。

对于有中心长弧（一般为撇、捺笔）的篆字，应先从中间长弧写起，再写左右对称的笔画。

先外包后里头

对于有字框的笔画，一般应写出外框的笔画，随后再写框内的部分。这样可以控制篆字形体的大小，避免整体不一致。

先主笔后副笔

对于篆字中有主笔曲画的字，宜先写主笔后写副笔。

先副笔后主笔

篆字当中，个别有主笔曲画并起支撑的作用的字，应先写副笔后写主笔，以便更好的掌握重心。

灵活运用

对于笔画较为复杂的篆字，笔画要求并不过分强求一致，只要顺手，可以灵活运用，做到分布均匀就可。

选对工具

首先强调，工具很重要！笔锋勿短，短锋蓄墨少，笔要有一点弹性，否则转笔和藏锋不易，也不要把墨汁兑得很稀，晕墨是绝对不允许的。要尝试用半生熟的宣纸去写，熟宣写铁线篆容易线条呆板。

结构严谨有窍门

铁线篆基本以小篆为本，大篆也可以用铁线篆的方式来表达。结构方面要以流畅对称为主流，近人有参杂方笔者也写出了一定的效果，总之只要美观且不落俗套就可以了。这里有个小技巧可供初学者参考，在还不能完全把握结构的对称性时，可以将对称结构的关键点事先用铅笔轻轻标在纸上，将重点放在锻炼线条与对称手感上，而后再慢慢去掉辅助点。看上去是奇淫技巧，但这种方法适合初学者分步练习，逐步提高。

接笔很重要

铁线篆不同邓（石如）派篆法，起收接笔处是不允许出现疙瘩的，甚至要求看不出接笔痕迹。留待接笔的地方应稍细与正常笔画这样回头接上来就会很自然，否则两笔重叠易生疙瘩。弧转不能一笔写不完千万别强迫自己，分笔写，是符合规范的，很多高手也这么写。

淡定的"洪荒之力"

写篆书所要付出的能量极大，堪称"洪荒之力"，但这种能量的爆发有需要极度的均衡，没有淡定的心态，就不可能写好铁线篆。铁线篆在视觉上要求线条粗细一致，在书写时须全神贯注，把创作的激情融入淡定平和之中。另外补一句，初学站姿临写小篆，磨练功夫，提高线条品质，是好的，但一定程度深入以后，坐着写也没有任何问题，要看篇幅多大。勿迷信"篆隶必须站着写"的理论。

六、楷书的基本笔法是什么？

楷书基本笔法，有得于古人十分聪明，用一个字来概括楷书的基本笔法，这就是“永”字，这一个永字把楷书的笔画基本总结和概括了。古人称永字八法。分别是“侧、勒、努、趯、策、啄、磔”八划。根据古书记载中解说:（1）点为侧（如鸟之翻然侧下）；

（2）横为勒（如策马之用缰）；

（3）竖为弩（用力也）；

（4）钩为趯（跳貌、与跃同）；

（5）提为策（如策马之用鞭）；

（6）撇为掠（如用篦之掠发）；

（7）短撇为啄（如鸟之啄食）；

（8）捺为磔"（笔锋开张也）虽然古人讲的难懂，通过翻译成现代汉语就觉得比喻的较为形象。

七、史家笔法与小说家笔法的差异有哪些？

笔法本质是一种描述人事物的语言艺术。

史家笔法是接近事实的描述，是婉而成章的唯一，是秉笔直书的清白，是微言大义的浩然。

小说笔法是根据作者思维，细数作者情感，用尽形象比喻、突出夸张、寄托象征、突出对比、赋予拟人、侧面衬托、欲扬先抑、讽刺批判等手段完善小说，使普通大众更易接受故事。

比如：陈寿《三国志》和罗贯中《三国演义》。

陈寿《三国志》是正史，是国家史记，是严格根据史料，尽可能的还原人物事件真相。在文中描述极尽春秋手法，暗含褒贬，书文中虽不直接阐述对人物和事件的看法，但是却通过细节描写，斟酌词汇和材料的筛选，委婉而微妙地表达作者主观看法。

罗贯中《三国演义》全名《三国志通俗演义》，顾名思义是在陈寿《三国志》的基础上，通过各种修辞手法，甚至大量篡改历史以达到阐述自己观点，加强小说可读性，用猎奇的心理去吸引普通百姓的眼球的目的。

八、书法中最基本的笔法是什么，核心笔法又是什么？

书法讲究笔法，最基本的笔法，就是要懂得如何运笔，讲究运笔的方法。

运笔的通常方法，即起收、顺逆、提按等写法，也就是表现书法艺术的内容和形式的运笔方法。

核心笔法有三个方面：起笔、行笔、收笔。完成书法作品或书写一个字时，这三个方面都是核心，是缺一不可的，不能割裂开来看它的本质。

了解基本笔法，掌控核心笔法，对书法艺术的欣赏也有帮助。尤其是对临帖，更有点拨和启示作用。

九、书法中的十大基本笔法？

1.藏锋

所谓藏锋，就是指的书写时把毛笔的锋尖藏到点画之中，是一种追求点画浑厚圆润的笔法。汉蔡邕《笔论》云“藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦耳。唐徐浩《论书》云“用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病。”藏锋笔法一般用于篆书，隶书，楷书等书体，历史上著名书法家颜真卿，柳公权等楷书大家善于使用

2.露锋

是指起笔时，毛笔的锋尖露在点画外面。这是一种强调笔势的笔法。露锋笔法，起笔时不必在空中做逆入，直接顺势入笔就可以。明董其昌《画禅室随笔》中讲“发笔处便要提得起笔，不使其自偃，乃是千古不传语。”用笔之难，难在遒劲有力。以露锋为主的一般是王羲之父子的行草书，楷书等。楷书用露锋的大家有欧阳询，赵孟頫等人。

3.中锋

所谓中锋是“常使笔尖画中行”是也。中锋乃是用笔之大法，千古不易。“锥画沙”，“印印泥”，“屋漏痕”等比喻都是针对的中锋用笔。要想达到中锋用笔的效果，比喻熟练掌握执笔和运腕的技巧。宋姜夔《续书谱》云“中锋取骨，侧锋取妍。”清刘熙载《艺概》云“中锋画圆，侧锋画扁。书用中锋，如师直为壮。”

4.偏锋

所谓偏锋是指用笔的时候，笔尖偏在一侧，写出来的点画一边整齐，一边锯齿状。例如写横的时候比较在笔画上边行走，写竖笔时笔尖在笔画的左边行走。一般书家认为偏锋是书法的病笔，其实不然，在于怎么使用，使用好了能给作品润色不少。姜夔《续书谱》说“中锋取骨，偏锋取妍”是也。

5.极与涩

所谓“极”指的是速度快，一般用于用于永字八法中的“啄法”，“磔法”，“趯法”。然而疾不是一般的快速运笔，仍然要起伏行笔。“涩”指的是笔毫行墨要留的住，不是停滞不前，须紧而快地相前推进。例如“磔法”，一波三折。汉蔡邕《九势》云“疾势出于啄、磔之中，又在竖笔紧趟之内，涩势在于紧驶战行之法。”

6.方笔与圆笔

所谓方笔和圆笔是书法常用的笔法，方笔指的是下笔时切锋直入，强调雄强刚劲气，圆笔也是下笔时藏锋逆入，强调含蓄浑圆之气。在赞成书法作品时要方圆兼施，才是上乘。

7.牵丝

所谓的牵丝指的是笔画之间，字与字之间的纤细痕迹，一般称为“牵丝引带”或者“游丝”等，行草书中常见。宋姜夔《续书谱》云“自唐以前多是行草，不过两字属连，累数十字而不断，号曰连绵，游丝。古人作草，如今人作真，何尝苟且。”历来书家都明白“牵丝为有形之使转，使转乃无形之牵丝。”

8.浓与淡

所谓浓与淡指的是用笔的深浅和墨色的浓淡，能使字的点画丰满而有神韵。陈绎曾《翰林要诀》云“捺满，提飞。字之肉，笔毫是也。疏处捺满，密处提飞。平出捺满，险处提飞。肥者，毫端分数足也，瘦者，毫端分数省也。”

9.八锋

所谓八锋，古人讲笔有八面锋是也。清刘熙载《书概》云“笔锋有中锋，侧锋，藏锋，露锋，实锋，虚锋，全锋，半锋八种。”清周星莲《临池管见》云“法在用笔，用笔贵用锋。用锋之说，吾闻之矣，或曰正锋，或曰中锋，或曰藏锋，或曰出锋，或曰侧锋，或曰偏锋。”

10.衄挫

所谓的衄挫，是指顿笔后，略微提起笔锋在点画之中拉拽整理笔锋。有很多学习欧阳询楷书的朋友不会写钩，和不会使用衄挫笔法有很大关系，欧楷挑钩的时候就要提前整理笔锋，然后侧锋挑钩。清朱履真《书学捷要》云“书有衄挫之法，折锋方笔也，法出于指。”唐张怀瓘《玉堂禁经》云“一曰挫笔，挨锋捷进是也，下三点皆用之。”衄挫要有分寸，过分则脱离笔画，不及则笔锋不正。

十、国画的分类有哪些？

中国画的分类有多种方法。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。