一、国画小写意月亮怎么画？

朦胧的东西有两种画法，最常见的是直接烘染，如普通的留白法，染到需要朦胧的地方逐渐淡化开去即可。

还有一种画法就是将纸张打湿润，然后趁湿设色。如朦胧的月亮。有的时候甚至用笔去洗刷画面求得朦胧的效果。

二、国画牡丹画，国画写意牡丹怎样画才更有层次？

第一，少用白粉，白粉混合后降低了色彩的纯度，颜色自然不如纯色亮。需要用白的地方少用白或靠白纸留白。

第二，增强花瓣的色彩对比度，如花心部分可以加重，反衬花瓣的亮色。

第三，红花还需绿叶衬，叶子的衬托也很重要，可以浓墨衬花头。显得更艳。

第四，画牡丹，并非只有亮丽的色彩才好看，素雅也是一种效果。

以上仅代表个人观点，不当之处还请批评指正！

三、国画写意阴阳鱼怎么画？

画一条24厘米的线段 1、圆规取12厘米的半径在由线段的中点心即12厘米处画第一个圆（外圆）；

2、以6厘米的半径在线段6和18厘米划第二三个圆（两个鱼头，左取下半圆，右取上半圆）；

3、以3厘米的半径在线段6和18厘米处划第四五个圆（两个鱼眼）。

4、而后填充黑色，黑鱼留白眼，白鱼留黑眼。

四、国画和写意画的区别？

国画和写意画是从属关系。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。是大概念；写意画是从属于国画的一种画法。即国画从技法上可分工笔画和意笔画。

五、国画写意山水树怎么画的？

1、 三青：石青的一种，性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二 青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。

2、钛白：惰性颜料，是传统白粉的替代物。传统白粉可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中常用，亦历久不变色。

3、朱砂：即朱砂，又称丹砂、辰砂，朱砂的粉末呈红色，可以经久不褪。朱砂做为颜料早在秦汉时期就已应用广泛，“涂朱甲骨”指的就是把朱砂磨成红色粉末，涂嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，这种做法距今已有几千年的历史了。

4、胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 目前多以西洋红取代。

5、曙红：化工颜料。

6、赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。

7、朱磦：即朱标，是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上面成橙色的部分。朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。

8、酞青蓝：化工颜料。

9、花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。

10、藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。

11、墨黑：常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

12、三绿：石绿的一种，通常呈粉末状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。

扩展资料：

中国画上色技法

中国写意画上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。下面讲解各个画法的特点与技巧：

1.填色法：也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。

2.染色法：有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。

3.罩色法：在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。

4.泼彩法：主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。

5.彩墨法：即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。

6.破色法：有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。

7.烘托法：笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。

参考资料来源：百度百科——写意画

参考资料来源：百度百科——写意山水

参考资料来源：中国新闻网——著名国画家张圣时绘画赏读：挥笔弄彩向天说

六、什么是写意国画？

写意国画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

七、写意国画蓝色绣球花用什么颜料画？

写意的可以用中国画颜料，一般的玛丽国画颜料就可以了。

八、初学国画必临摹的画？

初学国画临摹的是石膏。如圆锥，圆球和人物石膏像。主要掌握物体的明暗和机构，画画的明暗和结构是构图的基本要素也是基础。

九、画写意国画用到的笔有哪些？

国画常用的毛笔有胎毛笔、狼毫笔、紫毫笔、猪毫笔、羊毫笔和兼毫笔等，其中以紫毫笔、羊毫笔和狼毫笔为佳。1、胎毛笔胎毛笔的笔头是由婴儿第一次剪下来的头发制成的，不少父母会为子女制胎毛笔以作纪念。相传，古时一书生上京赴考，以胎毛笔为文，竟高中状元，故胎毛笔又称“状元笔”。2、狼毫笔以东北产的黄鼠狼尾为佳，称『北狼毫』、『关东辽尾』。狼毫的笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫(由狼毫和鹿毫制成)、豹狼毫(由狼毫和豹毛制成)、特制长峰狼毫及超品长峰狼毫等。3、紫毫笔用山兔背上一小部分的墨针尖毛为主要原料制成笔头，紫毫笔表而有光泽，锋颖尖挺，毛杆粗壮、直顺，将其润湿并捏成扁平型后，仔细观察可以看出锋颖细长，呈黑褐色半透明状。紫毫笔分为纯紫、二花、三四花、五六花、七八花等。4、猪毫笔用纯猪鬃为原料制成笔头，有白色的和黑色的，还有麻色的，其特点是挺拔、单根独立不拢抱，笔头呈散型。5、羊毫笔羊毫笔的笔头是用山羊毛制成的，笔头比较柔软,吸墨是大，适于表现圆浑厚实的点画，比狼毫笔经久耐用，其中以湖笔为多，常见的有大楷笔、京笔(或称提笔)、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉筝、玉兰蕊和京楂等。6、兼毫笔用儿种细毛浞合在一起制成的毛笔，通常称兼毫笔。常见的品种有羊狼兼毫、羊紫兼毫，如五紫五羊,七紫三羊等。此种笔兼具了几种细毛笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。种类有调和式和心被式。扩展资料：1、在使用新笔时，先把笔毛全部捻开，用水洗净存留在新毛笔上的胶质，然后理顺，将笔放在笔架上面晾干，记住，不要套上笔套，防止毛笔出现腐烂或者脱毛的现象。2、不可以将新的毛笔放在水里面浸泡，这样做的话会使得竹子做的笔杆张开，结果就是笔头掉落，所以，请切记，不要把不用的毛笔插入到水里。3、使用过的笔再次使用时，要先用毛笔吸满清水，然后再把水挤干净，这样才可以使用，如果直接蘸墨水的话，笔根很容易进墨水很难清洗。4、最后也是最重要的一点，每次用完毛笔后，一定要将毛笔洗干净，虽然无法完全的洗干净，但洗的越干净越好。

十、写意画和国画哪个更有前途？

写意画是绘画的一种表现技法，而国画是绘画的一种类型，它们之间不成立可比性。在中国画和油画的绘画技法中都有写意和写实的技法，在近现代的画家中有很多人用写意的手法来画国画和油画都很成功，深得人们的喜爱，因此，无论是写意或写实都有发展空间。