一、国画笔法？

国画的笔法最主要的就是以线造型，包括下笔、行笔和收笔，具体分纳为中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。

中锋：

在毛笔的运笔过程中，笔尖始终在中心位置，突出画的表现力，注重外柔内刚，内涵比较丰富。

侧锋：

主要用到毛笔的侧锋，用笔方法是下笔的时候笔管倾斜。笔尖在墨线的一侧，出现飞白效果。

逆锋：

是在顺手位置逆行反方向的运笔方法。笔力比较刚硬，缺少柔劲，在作画的过程中不适合常用，逆锋的运笔阻力比较大，松紧的变化和顺笔大不相同。

拖锋：

是毛笔在运笔的过程中将毛笔倒在纸面上拖拉。比较适合人物画，在快慢的转换上比较自然，但是用笔不深刻，比较浮躁。

折钗股与屋漏痕：

是中锋行笔的变异，是根据自然现象追求的用笔方法。

飞白锋：

有苍茫的表现感觉，用笔看似轻，实则刚劲有力，比较松散确是很有精神。

国画的用笔是用艺术的手段表现人物以及事物的状态，最能体现画家对于自然事物以及人物的概括能力，也体现了他们的创造力。

二、笔法有几种？

有10种：

1.藏锋

所谓藏锋，就是指的书写时把毛笔的锋尖藏到点画之中，是一种追求点画浑厚圆润的笔法。汉蔡邕《笔论》云“藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦耳。唐徐浩《论书》云“用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病。”藏锋笔法一般用于篆书，隶书，楷书等书体，历史上著名书法家颜真卿，柳公权等楷书大家善于使用。

2.露锋

是指起笔时，毛笔的锋尖露在点画外面。这是一种强调笔势的笔法。露锋笔法，起笔时不必在空中做逆入，直接顺势入笔就可以。明董其昌《画禅室随笔》中讲“发笔处便要提得起笔，不使其自偃，乃是千古不传语。”用笔之难，难在遒劲有力。以露锋为主的一般是王羲之父子的行草书，楷书等。楷书用露锋的大家有欧阳询，赵孟頫等人。

3.中锋

所谓中锋是“常使笔尖画中行”是也。中锋乃是用笔之大法，千古不易。“锥画沙”，“印印泥”，“屋漏痕”等比喻都是针对的中锋用笔。要想达到中锋用笔的效果，比喻熟练掌握执笔和运腕的技巧。宋姜夔《续书谱》云“中锋取骨，侧锋取妍。”清刘熙载《艺概》云“中锋画圆，侧锋画扁。书用中锋，如师直为壮。”

4.偏锋

所谓偏锋是指用笔的时候，笔尖偏在一侧，写出来的点画一边整齐，一边锯齿状。例如写横的时候比较在笔画上边行走，写竖笔时笔尖在笔画的左边行走。一般书家认为偏锋是书法的病笔，其实不然，在于怎么使用，使用好了能给作品润色不少。姜夔《续书谱》说“中锋取骨，偏锋取妍”是也。

5.极与涩

所谓“极”指的是速度快，一般用于用于永字八法中的“啄法”，“磔法”，“趯法”。然而疾不是一般的快速运笔，仍然要起伏行笔。“涩”指的是笔毫行墨要留的住，不是停滞不前，须紧而快地相前推进。例如“磔法”，一波三折。汉蔡邕《九势》云“疾势出于啄、磔之中，又在竖笔紧趟之内，涩势在于紧驶战行之法。”

6.方笔与圆笔

所谓方笔和圆笔是书法常用的笔法，方笔指的是下笔时切锋直入，强调雄强刚劲气，圆笔也是下笔时藏锋逆入，强调含蓄浑圆之气。在赞成书法作品时要方圆兼施，才是上乘。

7.牵丝

所谓的牵丝指的是笔画之间，字与字之间的纤细痕迹，一般称为“牵丝引带”或者“游丝”等，行草书中常见。宋姜夔《续书谱》云“自唐以前多是行草，不过两字属连，累数十字而不断，号曰连绵，游丝。古人作草，如今人作真，何尝苟且。”历来书家都明白“牵丝为有形之使转，使转乃无形之牵丝。”

8.浓与淡

所谓浓与淡指的是用笔的深浅和墨色的浓淡，能使字的点画丰满而有神韵。陈绎曾《翰林要诀》云“捺满，提飞。字之肉，笔毫是也。疏处捺满，密处提飞。平出捺满，险处提飞。肥者，毫端分数足也，瘦者，毫端分数省也。”

9.八锋

所谓八锋，古人讲笔有八面锋是也。清刘熙载《书概》云“笔锋有中锋，侧锋，藏锋，露锋，实锋，虚锋，全锋，半锋八种。”清周星莲《临池管见》云“法在用笔，用笔贵用锋。用锋之说，吾闻之矣，或曰正锋，或曰中锋，或曰藏锋，或曰出锋，或曰侧锋，或曰偏锋。”

10.衄挫

所谓的衄挫，是指顿笔后，略微提起笔锋在点画之中拉拽整理笔锋。有很多学习欧阳询楷书的朋友不会写钩，和不会使用衄挫笔法有很大关系，欧楷挑钩的时候就要提前整理笔锋，然后侧锋挑钩。清朱履真《书学捷要》云“书有衄挫之法，折锋方笔也，法出于指。”唐张怀瓘《玉堂禁经》云“一曰挫笔，挨锋捷进是也，下三点皆用之。”衄挫要有分寸，过分则脱离笔画，不及则笔锋不正。

三、国画的九种笔法？

国画有以下九种画法：

1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；

3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；

5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；

6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；

8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；

9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；

四、毛笔笔法有哪几种？

毛笔的四种基本运动形式，分别是“摆动、平动、提按、转折”，可以说很多复杂的笔法都是由这四种基本运动组成而成的

五、中国画有几种？

　　中国画的分类较广，按照中国画的取材内容分为人物、花鸟、山水这三大类；按照中国画的颜色或着色方式分为水墨画、青绿画、金碧画、浅绛画等；按照中国画的绘画技法又分为白描、写意、泼墨、工笔、没骨、指画等。

六、国画枫叶有几种画法？

红枫叶很美，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，这句诗写出了枫叶美得让人着迷。国画枫叶也美轮美奂，国画枫叶有几种画法呢？

国画的枫叶主要有三种画法。

第一种是工笔画法，这画法一般勾线填色。

第二种是写意画法，可以点叶画，可以没骨法画。

第三种兼工带写法，先用色块画叶形状，再用线勾出叶形。

七、国画黄山有几种画法？

国画黄山有工笔画法，大写意画法，小写意画法

八、毛笔握笔法分几种？

8种:

一、操管法。将大拇指的指面顶部，由笔的内侧向前外物住笔杆，食指与中指平行，从前向外侧，略带钩势，便之与大指相对把笔杆钳住。

二、摄管法。五个手指与笔杆垂直向下，以笔杆为中心，用拇指、食指、中指、无名指从四周向内钳住笔杆的上部。

三、捻管法。将大拇指、食指、中指和无名指钳住笔杆的顶部。这种执笔的方法主要用于写草书大字。

四、单钩法。将大拇指的指面，上左向前侧按住笔杆，食指由前外侧向内勾人，用中指由右内侧格住笔杆。无名指与小指卷缩于手心。单钩法与如今执钢笔的姿势是一样的。

五、握管法。将食指、中指、无名指、小指平行，勾抱住笔杆，拇指相对复抱于外，作握状将笔杆握住。这种执笔的方法沉着有力，宜作十分大的字。

六、揸管法，又叫提斗法。将五个手指自上而下抓住笔杆，大拇指由内侧向外钩抓笔杆，其他四指满握前方，与大拇指配合将笔揸住。此种执笔方法也适宜作特大的字。

七、回腕法。其执笔用指的方法与撮管法像似，主要用拇指、食指、中指将笔杆钳住，接高悬手臂的肘、腕，将手掌往内回转。

八、五指执笔法，用大拇指上端指面斜向仰起，紧贴笔管，由左内侧向右外方推出，用食指的第二关节自上而下，由外向内与拇指相对押住笔杆。中指左前侧向右内侧勾入，无名指指甲由内向左前挡，小指紧贴无名指以辅助，用五指同时发挥作用将笔钳住，这样就可以控制笔了

九、国画竹子几种笔？

推荐长锋羊毫，大白云，基本上毛笔都可以画竹子。画作时应注意：黑，白，灰的处理和水墨浓淡变化。构图有章法，根据自然生长规律进行创作。枝干挺拔有力，根据生长规律节节分明。写意时的组合笔应分为“个”，“介”，“少”，“分”等几种组合构图。

十、评书的笔法主要有几种？

1.明笔叙述这是指说书人给听众讲故事的口气。叙述故事发生的年代、内容、人物的行动、情节的变化。

2.暗笔指为避免拖沓絮叨，将与本段故事关系不大的情节一笔带过，略而不提。

3.伏笔指在前面先埋伏一根线，后面再详述。

4.惊人笔是写情节比较紧张，用来增加听众欣赏兴趣的手法。

5.倒插笔正在叙述主要故事时，临时又倒叙一段另外相关的事。

6.补笔故事中引出一件事，马上交待清来龙去脉，补叙清楚，为以后的故事发展做好铺垫。

7.掩笔也称“扣子”，“听书听扣儿”就是制造悬念的意思。评书中常使用“扣子”里套“扣子”的掩笔，通称“连环扣”。

8.评论是以说书人的口气对书中的人物事件加以评论，或者古书今说进行解释。

9.赞赋传统评书中前人留下的固定成套的词句，有赞（人物、兵器、疆场、脸谱等）、赋、诗词等连串的套话。其特点是：散文少、韵文多，因此千人一面，有些呆板，比较粗糙。

10.包袱即说书当中要从内容出发，穿插笑料，抖响“包袱”。