一、山水画国画入门教程？

、勾线，分出主次，概括勾线

2、皴擦，补充骨架，表现脉络

3、点染，丰富层次，补充画面

4、调整，添加细节，画眼留白

5、着色，渲染铺设，锦上添花

二、传统中国画的基本技术是？

中国画技法包括：写意（粗笔）、勾勒、双钩、墨分五色、十八描、白描、线画法（勾股法）、湿笔、干笔 （枯笔、焦笔、渴笔）、颤笔、皴法、钩斫、三远、六远、七观法、攒聚、没骨、落墨、破墨、泼墨、积墨、颤笔、宿墨、点簇点垛、点苔、渲染、烘托、拓墨法、水法、铺水、渍水、六彩、单线平涂、金错刀等。

三、山水画入门教程从零开始学国画？

准备毛笔、纸、墨，先画各种树、山石、远山。

1.用淡墨勾勒山水结构，山的脉络要清晰，用笔要简洁。

2.皴染，有折带皴、斧劈皴等。画面密而不乱、疏而不散。

3.进一步皴染，墨色有浓淡、破淡墨、破浓墨。复勾勒。用淡墨渲染山的脉络。

4.用淡赭石分染出山，花青和石绿分染树和山石。

四、传统中国画的基本画法是？

1、“s”线构图法

此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。

2、自由式构图法

自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。

3、叠层式构图法

形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。

五、山水画和国画区别？

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，包括山水画，比如还有人物、纪实、神佛等等。山水画只是国画里的其中一种。

山水画也叫“山水”，主要以山川自然景观为描写对象，是我国国画的重要组成部分。山水画普遍追求平远，高远以及深远的抒写意境，通过散点透视方法创造出理想的作品效果

六、山水画法教程？

画山水口诀

山为勾皴点，树为彩墨染。画前需定形，先从树起跟。勾出树枝干，稍点树梢墨。颜色要细调，红绿要纯清。染在树梢顶，树头浓墨分。松要摆大气，枝干壮山魂。近松叶要明，远松稍点清。叶用深绿染，干要株黄清。

杂树枝要细，点叶要分明。不可太浓厚，不要太稀匀。山涧多树长，层次要分明。大小照远近，浓淡要看形。

山石虽大气，莫忘暗与明。有光一方照，此方须淡澄。无光一方照，明暗下笔沉。画好一磅石，远近多关心。与树相连处，层次要高明。无光山顶树，树下一片黑。有光山顶树，用色要沉稳。落山脚处时, 染色几次分。

山脚可点树, 但要雾和云。山脚不作树, 需要染纯清。远山写云海，墨色相染成。近山有雾气，只在山脚形。高低多层次，写云几次成。浓墨下脚处，浓淡要细明。

檫点明暗处，用笔要细稳。檫点一山成，远近常关心。山涧紧相连，浓淡要辩清。画半要细看，似乎可以成。若是不合意，寻找顺势形。该改侧大胆，不改须细心。画前须静想，画时耐心稳。多在墙面画，才好看得正。

画好需回味，多看否改进。细看多难处，记得下次稳。此为画中意， 意境难悟成。悟到深思处，好画自然成。

如何画好山水画

快乐作画最重要，破除孤闷解烦恼。依法入手定规距，灵活运用是正道。一树一石打基础，循序渐进熟生巧。笔法墨法很关键，画出趣味才美妙。多读多想并多画，日日临池学得好。

点皴画法口诀

点皴皆需秃笔锋，反复积点淡到浓。追求浑厚和苍茫，前后层次要分明。切记不可皴过腻，虚实用笔要灵动。米点卧锋横用笔，茂林雾雨求朦胧。笔笔相接连成片，有浓有淡不板平。

一勾：

执笔略倾力在腕，中侧结合须自然。起行收笔要果断，墨有浓淡可略干。慢行涩进送到位，有实有虚有断连。要按结构来勾线，前后大小分层面。

二皴：

山水皴法是关键，分为三类点线面。皴的部位很重要，阴凹纹理后石面。皴笔果断莫重复，保留笔触不可乱。深入刻画求厚重，一遍不可可数遍。

三擦：

皴纹不足擦笔添，增加厚重粗糙感。擦笔要干轻触纸，不可破坏纹理线。由轻而重莫过分，一遍不足可数遍。山石质地有不同，皴擦可以不增减。

四染：

为了增加色彩感，可用墨染和色染。墨染阴凹后石面，由浅而深要自然。墨干之后再着色，一般不可伤墨线。色染必须有主调，适当分出冷和暖。

五点：

最后用墨点苔点，如同山水长眉眼。横点竖点尖与圆，用笔触纸莫迟缓。根据山形来选择，笔法一致有聚散。前后上下有虚实，以碎求整更深然。

画树口诀

勾勒画树法

学习山水先画树，画好枯树是基础。枝干得势最重要，精神气质才显露。鹿角蟹爪两大类，有疏有密莫齐头。多以中锋来勾勒，最忌描摹力无骨。熟能生巧需多画，其实枯树并不枯。

夹叶树的画法

双勾树叶需多练，中锋用笔有断连。掌握几种勾叶法，信手写来求自然。叶子叠成品字形，根据整体有繁简。树冠不可过于大，臃肿之弊不美观。墨色干后再着色，色不碍墨往里填。

没骨画树法

没骨画树多应用，生熟质量会不同。起手多练画枯树，虚实浓淡力其中。分枝方法有规律，疏密还需看外形。前实后虚或后实，前浓后淡或后浓。树正也需有偏侧，偏侧更能显生动。

杂树点叶的画法

杂树点法数十种，根据需要灵活用。圆点直点和横点，弧线攒点有不同。枝少叶多相加减，无论生动要生动。树冠完整有缺处，留有气眼见空灵。着色由浅渐入深，略有浓淡色忌平。

丛树的画法

丛树画法自有规律，有主有宾分组得体。十二“一”字还需牢记，一多一少，一高一低，一正一斜，一粗一细，一浓一淡，一疏一密。相互衬托，相映成趣。画之重点，不可大意。

松树的画法

先画主线，或斜或正，鳞纹苍厚，皴笔散锋。有淡有浓，干湿并用。横斜出枝，之字特征。针叶组合，品字叠 成，着色要薄，由淡而浓。枝干赭色，润泽分明。叶染汁绿，也可花青。

柏树的画法

颤笔涩进勾勒，直线之中求曲。皴与轮廓结合，排列要有疏密。出枝粗细变化，适用尖毫秃笔。分组点写柏叶，形成团簇为宜。墨干才能染色，干赭叶染汁绿。

画山石口诀

画石体面口诀

山石形美不规则，高宽易画难画厚。前后层面应区别，纹理不同笔送到。内外轮廓相联系，一笔勾勒有凸凹，先画石头后画脚，头实脚虚莫颠倒。体面关系处理好，无论山石都重要。

披麻皴口诀

土山多用披麻皴，山面坡下质粗糙。干笔淡墨有轻重，线条自然松而毛。土山也应分层面，皴的得当最重要。纹理组合有疏密，复笔切记不可描。

解索皴荷叶皴画法口诀

解散绳索笔墨清，弯曲向下腕放松。墨色要淡或略重，山脊生发莫雷同。叶筋下垂得其名，石土都有此类型。起笔略重再到轻，笔色千万不可 浓。每笔分岐到山脚，阴阳处理有不同。

卷云折带皴画法口诀

卷云用笔略淡轻，圆转多变奇取胜。线条疏密显凸凹，虚实紧要忌板平。折带笔法可纵横，中侧变化腕放松。笔触块面莫相浑，折带角度忌雷同。此种皴法应用广，最为画家看得重。

斧劈皴画法

如斧劈木而得名，重起轻收一气成。不可复笔多次画，有大有小不雷同。北方山峰用此法，石质坚硬笔沉雄。还应了解其变体，颤笔砍削连续行。

拖泥带水皴画法口诀

拖泥带水画意浓，石形凸凹在心中。阳面留白皴阴面，前后石面要分清。阳面大多要见笔，阴面模糊莫死平。大胆落笔应果断，细心收拾忌描形。

七、国画山水画中的顿笔方法？

国画山水画中，画完每一笔该顿的地稍顿即可，不该顿的地方一笔带过。

八、国画山水画树怎么画？

树分四枝，前后，左右，也就是说；分得出前后左右了，这棵树基本上算是有空间和体积感了，其次，正常理解一般近大远小，近景重墨，远景淡墨，就算单纯的一棵树，也有前面的叶子，后边的叶子，也要在墨色上分深浅，这样树才能画的生动，然后画书的枝干好坏，要看你个人的书法功底，树干有一定的力量和硬度，书法很差的人基本上画的枝干很皮软，所以中和来讲，一棵好树，需要分的出前后左右枝干，加上有浓有淡的墨色，和看上去不皮软很有力量硬度的枝干，这样的种种条件结合在一起，才能画的一棵生动的好树，本人画画二十几年了。

九、国画教程零基础学国画？

零基础学国画，建议从传统入手。

国画是以线描为造型基础，以书法技巧用笔为手段。

只需具备一定的毛笔书写能力，从传统的白描入手，循序渐进，就可以学好。

（一）起稿和勾线

工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）

勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色

工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。

（三）敷染表色

一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。

十、国画教程|国画紫藤花的画法？

您好！

1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。

2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法

(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。

(2)中国国画紫藤花双勾填色法

点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。

点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。

双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。

双勾填色法：先双勾后再着白色。

衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。

3．中国国画紫藤花花串画法

双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。

4．中国国画紫藤花不同姿态的花串

繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。

希望可以帮到您，祝您生活愉快！