你喜欢国画山水吗？
肯定喜欢国画山水了，家里是农村，在10几年前客厅买了印刷的国画，当时年纪小，一直觉得没什么用，不如买肉让我吃了，但是后来觉得挂字画装饰客厅确实是挺漂亮的，比一面墙全是空白的要好多了！
林峰国画仿古山水笔意及青绿浅绛山水特点？
林峰国画仿古山水及其特点：
此团扇国画仿古小青绿浅降山水画，画的还不错。笔力潇洒活脱，精细到位，远近物象层次分明，小景大失大雅，轮廊清析透明，大有镜面透视之感。风雨河流，沙滩群峰，人物定位恰到好处。着色淡雅俱全，不火不刺，水色浑染自然大成。
有一小小缺失，只见画不见书词。
特点就是仿古仿的像。
传统中国山水画与西方风景画的重要区别是什么？
中西艺术是两种不同的艺术形式，其审美思想和表现手法都有着很大的差异，但作为人类艺术精神的表现，它们又有着共同之处，相互之间也可以互为借鉴，共同创新协调发展。
传统中国山水画与西方风景画唯一的相同点是描绘的都是风景，其它方面都不相同，最主要的是表现方法和透视方法的不同，这就造成了中国画和西洋画的最主要的不同之处，就是造型方法的原则不同。
中国传统山水画形成于两晋，成熟于宋代，繁盛于元明清三代，形成了众多的画派，涵盖了工笔，写意，水墨，重彩，浅绛等各种画法，形成了一套独有的美学体系，早期的“六法”是到现在仍然在使用的法则，脱离了这些法则，就基本脱离了中国画。中国山水画的第一特点是骨法用笔，就是以线条作为造型方法，第二个特点是散点透视，就是在一幅作品中有多个焦点，在“六法”中叫“经营位置”，因此，中国山水画的创作是自由的，不受现实景物控制的，作者可以根据实际景物用自己的艺术语言来组织画面，达到自己想要的效果，一种符合中国画法度的效果。第三个特点是淡化自然的光影效果，追求一种中国画特有的意境，造就一种“可居，可游，可赏”的艺术效果是传统中国山水画鉴赏中的一种指标，追求的是一种神似大于形似的艺术效果。
西洋绘画中的风景画是建立在科学的美术造型体系之下的绘画品种，在摄影技术发明之前，是西方描绘自然风景最主要的方式，主要特点是科学的焦点透视和自然的光影效果，高度还原自然的景象，通过色彩的变化体现自然景物的明暗效果，最后作品的效果也是与画家所看到的景物是一致的，后期的艺术加工方法也是在忠于现实景物的原则下有所取舍，这是早期西洋绘画中风景画的特点，摄影技术发明之后，风景画高度还原现实景物失去了主导地位，于是出现了印象派，表现主义绘画，借鉴了一些东方艺术的表现方法，但是，没有脱离西方绘画的主要精神，还是以写实为主，只是用笔用色的方法不再拘谨，趋向于奔放而已。
传统国画和西洋绘画在近代的美术领域有了一些沟通和交流，也在互相借鉴中发展着，这是世界艺术发展的一种趋势，随着科学的进步，世界空间的距离在不断缩短，资讯更是极速的，绘画艺术的交流也更加普遍，现在的艺术家一直在探索东西方绘画精神的融合点，相互的借鉴也是当代艺术发展的一种动力。
中国画一般分为哪三类？
中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。
如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：
一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。
二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。
三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。
按照艺术的手法来分类:
中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。