一、求国画写意荷花的画法？

国画写意荷花的画法

1、荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。

要错落有致。墨色要 有浓淡变化，形状不可太圆。画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。同时画出淡墨荷叶，还是不要太圆，残缺美才是写意画的追求境界。用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。注意疏密变化。

2、荷花的画法： 换大白云笔蘸朱膘、曙红、笔尖蘸少许胭脂，边勾勒边染画出荷花头的形状，先画近处的花瓣，注意花瓣的大小，疏密和浓淡。也可以用淡墨勾勒白荷花朵。花朵要 放在作品的醒目之处，花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。

3、荷梗的画法：用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重；花淡、叶淡，梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。

4、点缀的物品的画法：为体现作品的丰富，可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一。总体要求意画要用笔大胆，稳、准、狠，干净利索，不拖泥带水，最后要细心收拾，感觉有哪些用笔不足之处，再修补一下。如果感觉可以，题字、盖印、完成。

二、国画写意花鸟画入门教程？

画写意花鸟可先练习画小品,因花卉小品主要是较单一的某种花为主，学习、练习、研究都较单一，能较快的画好这一花卉,画好一种之后其它就会用更少时间画好，因不论哪种花卉用笔都大体相同,只有造形及墨色的变化,画好几种花卉后就可用一种为主题创作花卉作品了。

一,萱草花

萱草花多为红色,也有黄色,用笔调朱膘.(笔根)曙红(笔中).胭脂,(笔尖)一笔落下自然由深到浅,花为六辦,花辦上有深点。

一幅可几尕花分下浓淡,加几个花苞,开了的花中心用白润一下每辦用白色勾出花辦中筯。再加上枝,这样一组萱草花就完成了。

根据构图画叶,叶可色墨共用，花基本干后点花蕊,可用深色(胭脂加墨)也可用白色画蕊线丝白加黄点,如能适当地方加上昆虫会更好。

最后完成题字用印。

二,牵牛花

同样用笔画一半左右花,笔根淡朱膘.中曙红.笔尖用点胭脂,自然从边到心由琛到浅。胭脂画花的另一半,成喇叭形,淡点加花茎,再加几尕花和苞。

牵牛花有很多颜色,多画的有红色,紫色(紫色花可笔中先调点白使紫色可分浓谈)蓝色(用白色石青钛青,花色鲜些)。

按构图画叶，画好藤线,花蒂(深色或墨)花心(先墨石黄尖加朱膘)叶浓墨勾筋,根据画面需要可加淡点,竹竿之类补空,也可补石块,杂萆等，题款盖章完成小品。

三、百合花头画法

步骤1：画粉红百合应用羊毫笔、水分饱满些，调白粉后笔尖蘸曙红，大花瓣需两笔画成，小花瓣可一笔完成，靠近花心部位色重，瓣尖色浅。

步骤2：趁湿用稍浓的曙红勾勒筋脉、点出斑点：用勾线笔调草绿勾茎，茎为草本，要圆润挺拔。

步骤3：花苞用色与花相同；用花青调藤黄侧锋画叶子，即便只有三四片也要大小、浓淡、朝向不同才显生动；较浓的花青勾叶筋。

步骤4：用勾线笔饱蘸浓白粉勾雄蕊，雌蕊用浓草绿勾勒，要挺拔有精神。

三、入门国画荷花的重难点？

荷花的结构分荷叶、荷梗、花朵、莲蓬等。花的颜色有白、粉红、红之分，画法有没骨和勾线两种。

红花以胭脂、曙红、洋红、大红色为主，适当调和白粉或水可画成粉红色，用色要干净、亮丽，才能表现荷花的娇艳风韵姿态。

四、国画入门最好先学画什么，工笔？白描？写意？

我建议你先学工笔画，当然白描也是不容忽视的。二者可以同时掌握，最后可以适当往小写意、大写意发展

五、什么是写意国画？

写意国画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

六、写意国画起源？

1.写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，

2.南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，

3.北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。

4.徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。

5.明以后这种写意的美学，主张已逐渐发展成熟为绘画史上。出现传人的大写意画派。

6.建国初期出现了融南吴北齐画风于一体的“江北第一画家”萧龙士。

7.当代的意画家更多了。

七、国画写意的尺寸？

国画写意画的尺寸比较多，一般常用的有四尺整张、四尺对开、四尺斗方、四尺三开，初学者四尺六开就可以；还有三尺整张，多用于画写意山水，三尺斗方。六尺整张和八尺整张多用于大型横幅山水画，总之写意国画的尺寸要根据画家需要，作品的尺寸决定。

八、国画写意紫藤花画法？

构图要简练，最好用没骨画法来画，或者点染法。 这是我最近完成的画，就是用没骨法画的，可以参考一下，希望能帮到你。

九、葫芦国画写意作品欣赏？

此图空灵而洗炼，笔调精熟。葫芦的形、色、质都很传神；静中有动，一派园林情趣，跃然纸上。而秋色秋声，亦堪启人遐思。葫芦是一种可以象征着长寿的物品，人们经常将它放置在家中，目的就是兴旺家人的健康运势，赶走病灾，提升人们的寿命。所以很多老人特别喜欢在卧室里悬挂或摆放一个葫芦，而这种葫芦可以是天然形成的植物果实，也可以是其他材料打造成的葫芦艺术品。

十、国画写意人物头发画法？

画写意人物头发可以用丝毛法去画 ，毛笔偏干 ，根据需要蘸取不同的墨色 。画出你需要颜色的头发 。