写意画的种类有哪些
写意画主张神似，力张变现出所描绘景物的神韵。
写意画的种类大致分为写意山水画、写意花鸟画以及写意人物画.
1写意人物画，用墨画后，再上彩色，着色燎应慎重，依据人物的结构、明暗的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物的精神和表情。
2写意花鸟画，以高度概括、洗练为特征，不苛求工细致微，而是用简练的笔墨，概括的语言求其大形、大神、大意境，有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特殊的笔墨语言和表现技法。
3写意山水画，山水画的画法是写实的又是意象式的，具有表现性。从实质上是用写实手法以求达到“极貌以写物”的境地。表现山川云树的质量感、空间感及季节与风雨雪等气象变幻之美，是山水画家潜心探求的重要课题。
工笔，写意的特点
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分写意花鸟画和写意人物画。
工笔画和写意画有什么区别？
工笔画是用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意画是注重心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。
工笔，顾名思义就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。
资料扩展：
人物画由来最久，晋代以下，顾陆展张均为巨匠，唐阎立本曾写历代帝王像，画法工致，敷色浓重，除人物衣饰外，更表现其性格气质，乃奠定唐代人物画之完美成熟境地。
迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣；至宋李公麟用白描画法，笔法棉密细致；仍为工笔画；明仇英摹古而不泥古，别具飘逸华丽之风格。其画法先行定位，勾勒轮廓，分别填色，粉黛互用，青绿朱砂等重色，须敷至五六层，始能均匀，而后以汁绿西红等染出阴阳向背，再钩出轮廓线条。
甚至敷金涂银，以达成华丽庄严之致。君友会王爱君美术文献记载中国古代工笔山水画首推唐大小李将军，而后历代均有高手，画风金碧辉映，仍为轮廓填色之法；唯同于人物画者，为极尽富丽之致。然易流于刻画耳。
参考资料：搜狗百科-工笔画
中国工笔画与写意画的区别是什么
一、工笔画主要用线、色等来描绘，注重形体准确、细腻。利用熟宣纸，水墨不外渗，整齐规矩。运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。以其细腻的笔致，匀净的设色，从物态传出人情，溶情思于自然，天人合一；写意画讲究笔墨变化、干湿浓淡、经营构图以及点线面组合等，追求画面及物体的神韵、气势、意味等。要求意到笔不到，利用生宣纸的特点，水墨可以渗印。用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。以纵逸的笔势，淋漓的水墨，寄豪情于笔端，托胸志于物态，挥洒激情。
二、 工笔易流于“谨毛失貌”，刻板无神，了无意趣。亦非依实俱写，当有取舍耳；写意易流于笔墨游戏，草率失真。也并非都逸笔草草，盖提炼取神也。
三、工笔画是古典的，总将现实与理想融为一体，宁静致远，生机无限；写意画是浪漫的，处处有主观胸臆的流露与宣泄，颇富热情，也沉着冷逸。