西方美术与中国美术不同的审美倾向、中国画与西画不同的艺术特征？
欧洲方面偏向于华丽,中国则比较讲究意境.
拿欧洲19世纪中叶的画风与同时期的中国画风比较,就可以知道,欧洲那个时期的画风很柔和,但中国由于过于封建,对人体不了解,所以当时的人像画都比较缺比例,但风景画之类的就比较好,浓浓的墨痕是中国的特色.
但是中国的画几乎都用黑白来表达,色彩的表达不如西方.西方的大胆用色,东方的舒坦意境,都无法做比较,只能说他们旗鼓相当,不分上下...
为什么说中国画很高深复杂，书法只能解决笔墨问题，它解决不了画理情感审美思想风格吗？
解决了书法问题就全都解决了！
一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。
一画既是书法也是画法！信不信由你，反正真理面前瞎子很多，再多你一个也不算多。
你觉得中国画与西方油画相比，有哪些优势？
首先我们要弄清楚的一个问题是，中国画与西方油画的根本区别是：中国画重韵，西方油画重形。
中国传统绘画的理论基础就是“气韵生动、重意不重形”。不用写实法而用象征法；不求形似，而求神似。这些要素，是中国画相比西方油画的写实性而言，都是比较性优势。
这种比较性优势，已经通过中西方绘画艺术的交融体现的较为充分。
比如吴冠中作品，就将中国画传统的意蕴、线条与西方油画的色彩运用有机结合，形成了中西方绘画艺术交融发展的奇妙结果。
在中国传统绘画的优势中，我个人首推“留白”。
与油画必须画背景不同的是，留白是不需要去画背景的。
比如画一张茶台与茶壶，为了突出茶壶时，茶桌可能是简单的线条和颜色，只需对茶壶进行重点渲染，再配以大量的画面留白，一幅关于茶壶意蕴的作品就出来了。
在中国画中，看似简单的留白，却是艺术家造诣高低的体现，留白更是中国画传神与否的重要手段。
中国画的线条也是一种被西方油画家们借鉴过的技术。
在中国画中，线条广泛地运用到人物、山水、花卉，实物上。元代书画大家赵孟頫提出的书画同源，所强调的就是线条在作画中的重要意义。
对于中国画中的线条，西方的“后期印象派”是非常喜欢的，并加以学习与运用。
创造了绘画装饰艺术的野兽派艺术大师马蒂斯，在后期的绘画探索中也开始运用简化的线条，与中国画的线条及其类似。
特别是他晚年，还专门学些了中国民间的剪纸艺术，研究的就是中国画线条中的装饰效果。
还有，不重视透视法的中国画，其实也是一大优势。
那就是，可想到哪里就画到哪里，少了很多空间、视角上的局限，可以无拘无束地画画。
当然，更重要的一点在于，中国传统画玩的就是趣味，意境，这些更是西方油画所远远不及的地方。
比如说，与西方人体写实性不同的是，陈丹青创作的色粉画人体作品，就是既有线条又有色彩，可以画成素描，也可以画成色彩斑斓的油画。这样的好处就是体现了人体的意境之美，而非人体之欲。
甚至连西方艺术界也有观点认为，中国油画未来发展的方向也是朝着意境的营造去超越西方的油画，如果真的有这样的一天，那也是中国传统绘画对中西绘画融汇发展的巨大贡献。
中国画，画得快，容易学。西方油画，画得慢，画得不像不好看，不容易学。