为什么感觉，现在的中国画大不如前了？
为什么感觉，现在的中国画大不如前了？
从两个方面来说，先说下外部环境。
首先，这是一个缺少权威的年代。不知从什么何时开始，春节联欢晚会也大不如前了，香港电影也大不如前了，四大天王没有了，科学巨匠也没有了，文学、绘画、书法再也没有宗师级的人物出现了，这是为什么呢？
资迅的发达让每个人都无处藏身，你我他都没有什么多大的区别，普通人的修养越来高，大师再也没有以前的神光护体，比如说前两天高晓松直播翻车事件。
中国画也处于这个纷杂浮燥的环境下，那份清高，那份孤傲，那份神秘早已荡然无存。姑且不说油画对中国画的冲击，能引起人们兴趣的事物太多了，手机，电脑，健身，旅游无时无刻不在掏空你为数不多的时间。在这样的环境下，能够静下心来研究中国画的人还能有多少呢？
其次，中国画存在特殊的怪圈。现代社会里，我们都已经接受艺术是需要创新理念的，比如西方的古典主义，巴洛克，学院派，印象派，现代派都是一次一次破旧立新，推动着绘画艺术向前走。中国画的理念，不在颠覆前人，而是要继承先人经验。师古人，这本身也没有错，可是，既没有人达到古人的境界，也没有能力打破古人的桎梏。
中国画的怪圈在哪里？我觉得就在这里。先要练到古人的境界，书画都讲究笔力，讲究功力，讲究人书俱老，等你练到古人的境界，人都七老八十了，还怎么创新？就算你练到或是超过古人境界，那又怎样，人终有一老，一旦离开这个世界，你练习的所有功力全都带走了，一点不留。师古人的理念不变，后人还是重复这样的怪圈。
学习中国画，师古人的时间太长，创新时间太短，我们何必去重复所谓的功力？我们需要的是理论家，评论家，创新者，媒体，所有的一切形成一种合力，改变人们的认知，这样才能让中国画焕发出新的生命力。
其实，并非没有人进行创新，实际上中国画一直在发展。但是至今没有一个人，或者说没有一群人，形成一种新的理念，并且得到大多数人的识可，这又回到文章开头，没有大师出现。再也没有人甘愿面壁几十年，创造出一套惊世骇俗的绘画理论，在现今的社会里，他的灵感、构想、完成的、未完成的，都一点一点暴露在人们眼皮下面，再也没有神秘可言。
中国画的现状就是这样，其他绘画也好不到哪儿去。无论如何，我始终相信中国画会一直向前发展，关键的关键是如何让年轻人喜欢中国画。
我个人觉得，现在有很多现代国画作品，缺乏传承精神，显得有一些浮躁功利，缺乏内涵
我国当代艺术主要有哪些派别，它们各自有什么特点？
现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。） 顺带说一下，当代的艺术也就是今天的艺术再说什么流派就很过时了。现在有无数种流派，或者说没有流派。流派只有在过去艺术的形式和自由受到制约的时候才有其存在的必要和可能性。 19世纪末 浪漫主义：弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）、安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres） 写实主义：古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet） 印象派：埃德加·德加（Edgar Degas）、马内（