美术鉴赏的特点和本质是什么？
美术鉴赏是一门学问，鉴赏艺术品需要对其有深入的了解，对其技法、工艺、用料、表现形式、表现内容、构图方式等都须有深厚的根基做支撑。了解完以上内容后，还要继续分析作者其人，作者的爱好，揣摩作者创作这个作品的动机、联想作者的家世背景、感情生活等，就可以比较全面的对作品有全面的了解，这也就是鉴赏。
鉴赏的本质就是透过现象看本质，利用鉴赏者自身丰厚的阅历积累，达到对作品更加深入的解读。
求中国画鉴赏理论
可以从画的表现内容和象征意义，中国画主要使用墨，赏一幅画要看他是否保持了中国画的笔墨特色，是否创造出了时代精神，有地方特色；气氛酣畅热烈；笔墨劲爽豪纵；水分淋漓；晕染柔和均净的格局。
张大千画作赏析。《长江万里图》《红叶小鸟》 请大家赏析一下这两幅画作，描述画作，垫起特点及妙处。
自古以来，长江就是令绘画家们激动不已的题材，南宋的夏圭曾画过《长江万里图》长卷，原作已失落，有不少摹本流传。张大千多年旅居海外，愈到晚年，思乡愈切。祖国的山山水水因此经常在他的画中出现，他就通过自己的画“卧游”祖国山河，聊解乡愁。《长江万里图》就是产生于这样的心情下、该画作于一九六八年，张大千时年七十岁，当时正移居巴西。长江是亚洲的第一大河，是中国人的“母亲河”，华夏文明的发祥地之一。长江连绵数千里，横贯中华大地。张大千是四川人，在他的这幅长卷中，他以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。此长卷近二十米，画面布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，显示了画家深厚的功力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。在技法上，这是—幅泼墨泼彩画、大千先生充分利用了水的随意性，水与墨的自然渗透的表现力，从而得到了色墨协调融合的效果。他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融汇了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融” 的风格，这也正是张大千晚年的主要画风，具有强烈的个性，豪迈奔放、雄浑苍茫，展卷之下，万流奔腾，千岩耸峙，其壮丽令人叹为观止。 1968年5月，长卷《长江万里图》绘成后，台北历史博物馆为其举办《张大千长江万里图特展》，并印行《张大千长江万里图》(如图片1)。展览当时，印制的几百幅图卷就被抢购一空。后来在海内外张大千爱好者的强烈要求下，博物馆于1974年再版发行了《长江万里图》图册(如图2)。图片所示的《长江万里图》虽都属于缩版形式(30×900公分)，但印刷精巧细致，纸面的凹凸处理完全表现出了画作的立体感，完整再现了原作豪迈奔放、雄浑苍茫的气势。 <>此件作品是一幅折枝构图的花鸟画，画中枝干较长，枝干的伸展和姿态的舒展都得以充分展现，枝干一气呵成，顿挫有力。叶子的正侧、反背、俯仰，布置得生动自然，整幅画作用笔设色都非常精致秀雅，优雅中透出清逸，却也不失院体的工整凝练。所描绘的枝头小鸟笔法细腻，给人以灵动之感。可谓难得之作品。
鉴赏中国山水画两个要点?
何止两个呢？
第一，看整幅画的情景交融，每位作者都会在画作中融入自己的情感，或悠闲，或悲伤
第二，天人合一，人与自然的和谐，古人没有西方式的征服自然思想，这也是我国山水画的特色之一
第三，整幅画的色彩，明暗，比例等等，这些都是鉴赏的要点啊