一、国画系毕业创作画什么比较简单点呢？

立意很重要，立意巧妙可以大大增加一幅作品的说服力。大写意的笔墨会比较少吧。

二、素描和国画哪个比较简单，先学国画好一点还是先学素描？

它们各有特点，又有共同点，他们表现手法不同，侧重点不同，实在不能说哪一种简单。以我自身经验来说吧，如果想学好国画，必须有良好的造型基础，所以应当先将素描学好。我从小时候就开始学国画，慢慢发现，如果没有扎实的造型基础，是不能真正将国画学好的。特别是国画中的写意画，没有基本功，画起来不是蛋疼能够形容的!!忍无可忍的我在后来开始学素描。准备在步入大学之后从头将国画学起。再提一个小小的建议，学习国画时，不要忽略线条的练习，它是国画的魂啊，长线啊神马的各种线一定要练好!

三、素描和国画哪个比较简单，先学国画好一点还是先学素描好点？

哪个简单不敢讲，各是一个文化的产物。学国画要结合中国国学进行学习，书法也要学，书画同源嘛。素描的话是西方的，讲究写实，是基本入门。如果是要考美院的话建议学素描，国画的基本素养要求很高，点染勾皴是基本技法，构图是散点透视，而透视是素描里的基础，是必须要学好的，所以先学素描；如果是个人兴趣，想增加一样技能的话，可以结合自身性格、爱好等进行考虑。by the way，素描和国画都不贵，顶多就是买些国画颜料、宣纸、素描纸、铅笔什么的，想修身养性，学画画是很好的选择~希望能帮到你哈~

四、比较简单的词语？

【避繁就简】：避开繁杂的，从事简单的。

【辞简理博】：辞：文词；博：大，深。虽然言词简单扼要，但说理十分深刻。

【粗茶淡饭】：粗：粗糙、简单；淡饭：指饭菜简单。形容饮食简单，生活简朴。

【粗衣淡饭】：粗：粗糙、简单；淡饭：指饭菜简单。形容饮食简单，生活简朴。

【大乐必易】：指最美妙的音乐一定简单，雅俗共赏。

【菲衣恶食】：菲：微，薄。简单粗劣的衣食。形容生活俭朴。

五、比较简单的对联？

上联：旧岁又添几个喜 下联：新年更上一层楼 横批：辞旧迎新

上联：绿竹别其三分景 下联：红梅正报万家春 横批：春回大地

上联：民安国泰逢盛世 下联：风调雨顺颂华年 横批：民泰国安

上联：内外平安好运来 下联：合家欢乐财源进 横批：吉星高照

上联：年年顺景则源广 下联：岁岁平安福寿多 横批：吉星高照

六、怎么画国画？画好简单的国画？

先临摹，再写生，最后创作（画简单的国画）。 画国画首先要临摹，临——照着画；摹——将纸浮在上面画，学习古人的古法用笔。 其次要写生：照实物画，将技法进行实际练习。

七、国画教程|国画紫藤花的画法？

您好！

1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。

2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法

(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。

(2)中国国画紫藤花双勾填色法

点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。

点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。

双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。

双勾填色法：先双勾后再着白色。

衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。

3．中国国画紫藤花花串画法

双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。

4．中国国画紫藤花不同姿态的花串

繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。

希望可以帮到您，祝您生活愉快！

八、国画的原型？

国画一词起源于汉代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。

有人物、山水、花鸟等题材，写实和写意等技法，在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学等方面的认知。

外表：

初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下列各项是否精美。

画工：

画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体， 我们往往主观批评该画的优劣，就是受画工的影响很大。

书法：

中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴 以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不 少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字， 虽然仅具签署，亦可窥其良莠。

印章：

画面上常见的印章有各方面：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲 章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者印章等。而各种印章的雕工，印 文内容，盖印位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家， 藏家和鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

装框：

中国画的装裱更别具一格，常见的有纸，绫两大类。今呀洗 ，绫 裱较精。裱边的颜色，阔窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。

框饰：

如用压镜方式将画藏在玻璃框下，其采用的框边质料、颜色、大小对画的美观影响极大。近年北美画家多采用西式框饰代替中式装裱，亦颇有可观。

内涵：

中国人欣赏字画不独欣赏表面工夫，更着重与作品有关和作者个人相互关系。

功力：

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计， 意境亦表现出作者的工力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这表现就是功力。

布局：

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者特到之处。

学养：

工力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同者，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之一。

人品：

西方画家，往往以浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检，道德败坏，声名狼藉，大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津，试问谁家高悬曹操，秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”，成为人尽皆知的好匾额，就是这个原故。

九、国画的画法？

1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；

3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；

5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；

6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；

8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；

9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；

十、比较简单的笛子古曲？

《风の誓い》梁邦彦(Ryo Kunihiko) 《桜华月Sakurak Moon》AKITO 《夜莺nightingale》雅尼yanni 《天路Road to Doneghal》Nigel Holton 《笛子舞曲Flute》条形码兄弟Barcode Brothers 《天上人间》冯晓泉+曾格格 《远飞的大雁》谭炎健 《两江名胜图》史志有 《阳朔美景画中游》印象中国 《天上人间》大唐豪侠 《别一种乡愁Another missing of Hometown》杜聪