画山水画用什么墨最好？这个墨在什么地方卖？
创作的话最好用砚台和墨锭。
砚台买一般的即可。
歙砚和端砚价格贵一些，当然质量更好些。根据个人情况选择。
墨锭买油烟墨和松烟墨两种，效果不同。
墨锭的牌子很多：铁斋翁，胡开文，曹素功，金不换。。。都挺好用的。一块小油烟墨锭在2、30左右的价位就够了，松烟墨锭10块钱就能买到。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
如果只是平时练习，建议使用瓶装墨，使用简便。
一得阁，曹素功，红星。。。都可以。
日本出产的瓶装墨：樱花墨液、玄宗墨液也不错。当然价格更贵一些。
可能要100元左右一瓶吧。
国画颜料和水粉画颜料有什么不同啊
1、特点不一样
水粉颜料多数较不透明，由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔。
国画颜料不易退色、色彩鲜艳。
2、颜料成分不一样
水粉颜料成分为着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂。
国画颜料成分为花青、藤黄、胭脂、洋红等。
3、适用的材质不同
水粉颜料覆盖能力较强，可画在纸，墙，布，木板等。
国画颜料主要用水调和作画，主要画在宣纸（生宣/熟宣），布上。
参考资料来源：搜狗百科-水粉颜料
参考资料来源：搜狗百科-国画颜料
如何理解中国画的色彩
传统用色观念而言,它对自然色彩的“置换、戏仿、整容与篡改”的方式由来已久。中国人对于颜色的认识很早就显示出其特殊性,它的“黑、白、红、黄、蓝”五色观极具民族特色。从商周起,中国人就将赤、黄、蓝、黑、白列为正色,地位尊贵,并且排斥间色和复色。同时,中国画强调“墨分五彩”,并将之具体化为“焦、浓、重、淡、清”等多层次的色彩分阶,并赋予它兼容万色之职能。黑白相和,其间可以调出无数色阶,这是中国画色彩理论中的关键理念,与西方绘画的原色理论大相径庭。比较西方的传统色彩观念,中国画画家不会考虑如何运用色调模式去考虑画面色彩与固有色相似程度,也从未打算运用色彩去再现事物,六朝谢赫的“随类赋彩”色彩观与西方古典主义固有色观念的背道而驰是显而易见的。作为中国画最为重要的用色观念――“随类赋彩”,它要求中国画家不能简单地记录、照抄大千世界的缤纷色彩,而是必须对之进行归纳、提炼、夸张处理,并由此形成了独特的、符合东方审美心理的色彩世界。中国画家运用单色系的水墨语言来表现事物,从技法角度来看难度更大,因为“黑白之道”变化过于微妙,考验着画家对色彩的敏感度和驾驭能力。中国艺术精神就是尊崇富于微妙变化的“道”,而鄙视简单模拟的“技”,所以我们在文人画里才看不到用汁绿画的竹子,简单的模拟物象在中国文人看来是无能或弱智的表现。中国画家将错就错,戏仿自然,顺势创造出了有着极高审美价值的艺术形象。由此,经过几千年的传统演变流传下来的赋彩方式中存在着明显的“整容”和“篡改”成分。
其次,中国画的色彩巧妙地将深奥的哲学命题转化为操作性很强的对比方式,营造出了独有的视觉模式。中国绘画的色彩观极具哲学意味,它通过色彩对比完成这种哲学意味的转化。这种哲学意味与老庄思想互通,而对比方式也是极具民族特色。邹一桂在其《小山画谱》中就有着类似的表达:“五色彰施,必有主色,以一色为主,而他色附之,青紫不宜并列,黄白未可肩随,大红大绿,偶然一二,深绿浅绿,正反异形。”再比如,文人画对黑白有着这样的总结:“黑为色之父,白为色之母”。