国画绘画中“传统散点透视构图形式”应该怎样理解？
用拍摄来打比方，焦点透视：持相机站在一个点拍摄；散点透视：类似无人机移动航拍。
国画中的散点透视怎么理解？
首先，“透视”这个说法，是近代才有，是西洋画传过来的的一种非常科学的绘画方法，相比中国画，古代是基本没有“透视”这个说法的
但既然西洋画有“透视”这个理论，中国画一样也会找到对应的，西洋画中“透视”主要就是焦点透视，就是画家站在一个固定角度去看图案，其核心就是“近大远小”有非常明显的透视线，而中国古代的绘画比如唐代之前的，很多就没有一个固定的透视点，也出现过“远大近小”的这种不科学的透视现象，许多西洋画理论家甚至认为中国画没有“透视”
现在人们基本搞明白了，中国画不是没有“透视”古代绘画理论中的:远人无面，远水无波，中国山水画还有三种“远”高远、平远、深远，这些不就是中国画的“透视”么，除了这些焦点透视，中国画还独创了一种“散点透视法”这种透视方法更是西洋画中没有的
什么叫“散点透视法”通俗的来说，就是“移步易景”顾名思义，这种透视方法不像西洋画的焦点透视，画家永远在一个固定的角度去看问题，我们呢，是多个角度动态式的去看问题，这就高明了许多，解决了许多西洋画解决不了问题，比如中国画中有种形式叫手卷，有了“散点透视”你可以想画多长就画多长，西洋画就难了，办不到啊！比如《清明上河图》《富春山居图》《雀华秋色图》这些作品，都是运用的“散点透视法”这是中国古人对世界艺术理论的巨大贡献，西洋画到现在也还没有一个画家能成熟的运用这种透视方法呢...
中国画不是没有透视，而是说法不同，核心是一样的，并且中国画的透视更加全面，最最重要的就是“散点透视法”这一点，古人没有怎么提过，但却一直用了好久
在古典主义绘画中 固有色的表现方法都有哪些特点
西方古典绘画中固有色加光线处理占很大成分，固有色的细腻变化和丰富程度常用坦佩拉技法多层处理，比较起来印象派绘画以来现代的绘画，多客观，少主观，表现的非常细腻，很多画面边角处和背景的细节也表现的淋漓尽致，画家本身对画面的取舍很少，现在多不提倡，现在的画以人为本，主观的对画面控制协调。古典绘画已经成为历史，但里面前人所总结下来的美学规律和形式却是永恒的。我们要站在他们的肩膀上走的更高更远。
,你最喜欢哪一位画家？
莫奈
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
2019年5月14日，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（1美元约合人民币6.87元）高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。