一、中国画的题字？

题画名或不题 写大一些 如：杏花春雨 牧牛图等 右面落款一般是 时间，姓名，地点， 如：戊子年仲夏XXX作于杭州雅心斋 另外可以题作画原因，心得，画论等。

二、中国画的哲理？

中国画讲究水墨的虚实变化、对立统一。《老子》：“无，名万物之始也；有，名万物之母也”。“无、有”即虚和实的关系，“两者同出，异名同谓。玄之又玄，众妙之门”。中国绘画，虚实关系亦然，二者对立又相互依存，也相互转化。水墨交融，变化万千，成一切美妙之法门。

三、中国画的别名？

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

四、中国画画的笔顺？

画的笔顺

名称 ： 横、 竖、 横折、 横、 竖、 横、 竖折/竖弯、 竖、

五、中国画最大的展览？

杭州中国画双年展已经成功举办五届，成为迄今为止规模最大、规格最高、最具学术性和影响力的中国画展览。此次双年展共有来自全国的46位艺术家应邀参展，规模为历届之最。

展览共分为五个基本单元，分别对应了中国画的几类基本形制：登临，呼应“巨幛”；怀远，寓情“手卷”；履新，寄意“中堂”；醉笔，是言“屏风”；心素，反侧于“册页”和“扇面”。

六、中国画中的方位？

中国画的山应该是右高，人们习惯以右为大。

中国画的构图是非常重要的，中国山水画由于或气势磅礴或意境深邃，构图尤显关键，好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。

中国山水画多用不受空间和视线限制的'散点透视法'。'散点透视'又称'动点透视'。采用'散点透视'时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化。

所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出'咫尺千里'的辽阔境界。

七、中国画的升华总结？

中国绘画意蕴深函，博大精深。学习中国画是—种修养，是—种高尚精神的升华与享受。学会画画并不难，但创作一幅好画却很难；成为一名真正的艺术家，更是难之又难。许多人画了一辈子也不得要领，什么原因呢？除了天份和才情的因素，很可能就是一知半解，不求参透，死抠硬摩，苦修无法。

绘画需要悟，而这个悟，是悟在形上形下之间的精神意会。感悟最终要达到生命的形而上境界。

八、中国画的最高代表？

《溪山行旅图》在中国历代名画当中，这幅画乃是真正的“国宝第一”，现被台北故宫秘藏！

如果让你从历代的经典绘画作品当中选出一件来，代表中国绘画的最高水平的话，你会选择哪一件？相信很多人会选择范宽的《溪山行旅图》。

明代大画家董其昌评价这幅画为“宋画第一”。徐悲鸿说：

中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》。

这件《溪山行旅图》究竟好在哪里呢？

首先是技法的全面性和完整性， 笔力雄健而冷峻，皴法极其多变，有阴阳、有向背，在物象的展现角度上更是有着铮铮铁骨般的风貌，这种雄壮的壮阔之美，没有任何一件作品能比拟。

从绘画的角度来讲，古人常说画山易、画骨难、画魂最难，而这件《溪山行旅图》则处处是山魂、笔笔见骨力，可谓是"得山之骨"、"与山传神"。

对于每一个喜欢中国传统文化的国人而言，这件《溪山行旅图》乃是一件值得毕生张挂在书房的雅物，此作尺幅巨大，横103公分，纵236公分，笔触精稳，处处见风骨！

九、中国画创新的理论？

学画和学书法相同，一般人学一家也能大体相似。但有更高要求的人，就要“兼收并览”，广泛吸收别人的长处，才能达到自成一家，才能算成功。思想要更解放一些，绘画在古代没有一定的法则，可自己创意，求表现宇宙的规律。含有庄子“独与天地精神往来”的意味。

强调独创精神和个性的表现，不仅在中国古代，直至近代的画坛也是绝无仅有，即在西方近代主张表现个性画家的言论中，亦是如此。

十、中国画焦的特点？

中国画展现出的黑白色彩对比与西方以油画、版画为主体的黑白有着本质的区别。前者强调的是渐变与韵味，后者强调色彩本身的反差与存在。

在西方画作中，光影的展现是其灵魂，黑白色调的强烈对比是塑造事物明暗关系的主要手段。

中国画则展现出另外一套从底层心理结构就差异巨大的艺术思维体系，墨汁与宣纸所展现出的黑色产生了焦、浓、重、淡的变化。中国画的黑白色彩对比超越了简单的色彩学定义范畴，有更深刻的美学内涵。