兼工带写的中国画，为什么要这样搭配？
你自己已经回答了,我也不好多说.这是中国花鸟画的笔墨特点.至于为什么用兼工带写的方法,一般来说,中国画画家用笔都很灵活,题材也很广泛,并且多用写意的手法,只是在画面中一定要有笔墨精细的地方,这在写意山水中就是大胆下笔,细心收拾.在花鸟画中,一般把笔墨用在活的对象上,使画面具有灵性,从而显得生动.这也是为了符合中国画的审美要求.
工笔画与水墨画的区别
工笔画是写实的，线条细腻、追求形似、逼真、传神。水墨画即中国画，粗线条、侧重写意，追求意境。 工笔画是水墨画之母，水墨画是从工笔画中走来的。工笔画是水墨画的审美的渊源，它之间有着不可分割的内在联系和共同的审美追求。不同的是外在的视觉效应，相同的是内在的审美理想和艺术精神。
国画的勾勒技巧？
中国画的线是具有独特的审美要求，讲究线的象征意义。中国画的线要有雕刻感，金石感，要知“折钗股”那样饱含力度，要像“屋子漏痕”沉着稳重，像“吴带当风”飘逸潇洒。王大原祁的“金刚杵”，传统的十八描等等这种功能 形态，都在这个体系中占有不可忽视的地位。
中国画的线既然而人们认识的结果，必然与感情因素有着自然相通的渠道。因此，中国画的用线还可以表现画家情趣，具有传情达意的主观表现功能。画面上线的形状，直接体现着作者的种种感觉，粗线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的组合，疏密走向，会产生动静，悲喜等感觉。所谓怒画竹，喜画兰，就是通过对不同线条的运用，来表现不同的主观情感。
中国画的线，午变万化，无究无尽，它可以表现物体的造型，用线条来界定物象的形态特征。它可以表现物名胜形状的质感与肌理，比如高古游丝描与铁线描不同的持感的表现，斧劈皴，雨点皴的不同的肌理感受。也可以表现量感，通过线条勾勒的运动和结构方式不同张力，充分表现不同物象的量感。可以表现空间感，通过线的虚实，强弱的布置和浓淡干湿的走向来显示物象的空间存在。可以通过穿梭，重叠，藏露表现层次。可以通过线的快慢迟速，转折顿挫表现物象的节奏和韵律。可以通过组织的疏密关系来表现黑白色阶的感觉等等。
中国画线条所容纳的点画勾勒，运转自如的节奏感，从而形成线条的丰富性，使得中国画线和具有音乐的韵律美，节奏感受和形式美。线，生存在画家的作品之中，由于对物象认识的不同，概括提练的不同，也就产生了不同线条形的不同运用，而线条也就成了每一个画家的特定符号，线的面貌决定了画家的面貌。。我们会看到陈洪绶和任伯年的线索多么不同，李可染和陆俨少的线条也绝不会混淆。总之，线是画家之间个性的显示。古往今来，艺家们之所以在线条的发掘和善，是因为线反把艺术生命最辉煌，美好的瞬间，概括简便地富有意味的凝结下来，使画家从中得到无可比拟的创造的欢畅和喜悦。