一、大写意国画梅桩画法？

画梅桩时可正侧锋并用，也可适当勾线、点苔，用笔须遒劲有力，注意顿挫，宜曲不宜直，宜苍不宜润。

画出枝时应以中锋为主，枝枝相随，行笔不要停顿，做到一气呵成。出枝的过程中，要注意粗细、长短、纵横、曲直、穿插、相交相搭、近繁远简、整体组合之间的相互关系，切忌杂乱、平行、并头等毛病。

完成出枝后，可在枝干处适当点苔，以体现梅干之苍劲浑厚的质感。

花干以连勾带皴法画出，表现了古梅雪压霜欺，久历岁寒的虬干柯枝之铁骨苍莽之精神。画时，先用中锋勾出梅干的凹凸转折，然后在阴暗部略加皴擦点染，并注意留出节痛快以示苍老。

二、最适合画国画的大写意的宣纸是？

大写意国画一般都使用生宣，主要使用生宣中的净皮或者特皮，这两种生宣所含青檀皮料成分比较多，纸张的弹性和韧性都较好，经得起反复皴擦，纸张不易起毛不易破损。也有不用宣纸的，使用温州皮纸或者安徽桑皮纸的，这些纸张以桑树皮为主要原料的。

三、国画中的大写意和小写意应怎样区分？

二者的联系是都是写意，区别在于：1.墨。用墨洒脱自由，不拘一格的就是大写意；墨色相对柔和统一的是小写意。2.笔。运笔挥洒自如的一般为大写意；运笔相对细腻的为小写意。3.水。在写意画中水的运用是很重要的，掺水较多的一般为大写意，否则就是小写意。

四、在国画里面为什么有大写意和小写意，有什么区别呢？

简单理解就是描绘对象的简洁程度差异，小写意更具体详细一些，大写意更随意抽象些。具体画作可参考八大与王雪涛的花鸟作品。

应当说，大写意更自由洒脱，抒情性更强。小写意具体，但也不意味着就不能抒发强烈的感情。写意画是逐步与工笔画分流形成自己独特画法的，总之就是随着画家对挥洒笔墨，自由抒情的要求而逐步出现。

五、什么是国画？

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面认识。

题材分类

山水画、人物画、花鸟画

技法分类

写实、写意、工笔

规格分类

轴、卷、册页、扇面

六、沈鹏书法是大写意吗？

沈鹏，沈老的书法。应该是草书居多。大写意只有绘画这么叫

七、大写意的精髓是什么？

大写意是绘画艺术的一个词汇。大写意画的精髓是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。

这其中有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门艺术发扬光大。例如大写意的山水画风，它以粗犷、豪放为其情调，以干笔、枯笔为其基调，在遵循传统的山水画构图原理下以层层积染之法，形成“勾擦大胆、点面隐约、迹简意深、设色简略、墨彩交融、夸张巧拙”鲜明风格，以体现生命的原初意义，给人以心灵上的震撼。

八、大写意花卉什么意思？

大写意花鸟画的“大”，首先是一种内涵上的丰富，是以简练概括的线条所呈现出的无极之境，是以留白来表达表现画者情感的无限与宏大，抒发画者的胸臆，宣泄画者的情感。

大写意花鸟画以自然为美，以真为美，以无极为美，画者在大写意花鸟画中赋予情感之后，直抒胸臆，通过抒情、寄兴等方法来陶冶心灵。

九、大写意是什么意思？

大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。建国初期出现了融南吴北齐画风于一体的“江北第一画家”萧龙士。

十、大写意荷花用什么宣纸？

画大写意荷花要用生宣纸。因为生宣可以才有润味，有效果，画出墨色的浓、淡、干、湿的变化。

如：将笔含点水，笔尖蘸点墨，一笔下来荷花的浓、淡、透明度的效果非常真实且有生动的润味，如身临之荷塘月色之中。

       写意画用生宣纸。写意画重视画面感，需要通过画面来表达内心的情感，在作画时不注重外在形态的勾勒，因此使用生宣纸为最佳，生宣纸能很好的将笔墨晕染开来，比熟宣和半生宣的渗透力强，如果能很好的叠加和晕染，就能自然地展现出笔情墨韵的意味。